Entrevista “Territorios compartidos” con Paula Ceroni.
CV Galería, a través de su espacio expositivo LAB CV Galería , invita a recorrer la exposición colectiva “Territorios compartidos”, de un nutrido grupo de artistas nacionales.
La muestra busca sorprender al espectador, generando un mapa visual de nuestro territorio – país, donde los artistas crean un diálogo geográfico a través de sus obras, mostrando distintas técnicas para representar las diversas regiones de nuestra tierra.
Te invitamos a leer la entrevista que le hicimos a una de las artistas y gestoras de la exhibición, Paula Ceroni.
- ¿Por qué la exposición se llama “Territorio Compartido”, que significa?
Territorio Compartido es una exposición que busca mostrar que a través del arte es posible unir al país. Chile es invaluable por las personas que lo habitan, por la variedad de lugares que tiene y por nuestra diversa naturaleza. Quisimos llevar a cabo esta idea solidaria representando a cada región de nuestro territorio con una o más obras de arte y con artistas nacionales.
2. ¿Qué buscan representar o dejar como mensaje en esta exposición?
Esta muestra se gestó con la convicción que, desde la cultura, un grupo de artistas que se adhiere a la idea de unidad, de reflexión y compromiso para aportar desde su mirada particular un punto de encuentro que es nuestro territorio nacional.
3. ¿Quiénes son los artistas que estarán en la exposición?
Los artistas que se adhirieron a este proyecto de representar nuestro territorio y a la vez crear un libro, que con su venta ayudaremos a personas necesitadas, tuvo eco en ellos y se comprometieron a participar.
Los artistas son :Sol Guillon, Francisco Ubilla, Inés Campino, Tola Navarro, Tatiana Moya, Fernanda Saldivia, Alejandra Delfau, Antonia Johnson, Constanza Coo, Lucía Juana, María José Mir, Pablo Valenzuela, Alex Chellew, Cristián Aninat, Paula Ceroni, Camila Jofré, Lourdes Naveillan, Gonzalo Saiz , Manuel Ugarte, María Ignacia Fell, Totoy Zamudio, Ximena Cousiño, Maureen Corvalán, Francisca Correa, Josefina Frederick, Paulina Cerda, Cata Perl, Consuelo Walker, Malu Stewart, Guadalupe Valdés, Tomasa Wormull y Patricia Astorga.
4. ¿Cuál es el diálogo que se busca crear entre el espectador y el artista?
El Arte a menudo se convierte en un territorio que abre espacios para dialogar, para llegar a puntos de encuentro y para ver desde otra dinámica la realidad que nos rodea. El diálogo de esta muestra es permitirse volver a mirar, buscar distintos caminos de encuentro, ya conocidos o por conocer. La obra de arte es una invitación a ver nuestro país desde ella y descubrir la novedad.
5. ¿Cuáles son las técnicas que podemos ver en la exposición?
Los artistas plasman sus obras con diversas técnicas, podemos encontrar: composición en madera, fotografía digital, arte textil, pintura, calado a mano sobre papel, collage manual, cerámica y variaciones de estas técnicas.
6. ¿Por qué estar en CV Galería?
Se presentó el proyecto a Felipe Forteza, quien lo acogió y nos dio la posibilidad de exponer y lanzar el libro en su galería. La disposición, aporte y compromiso de CV Galería fueron indispensables para poder dar a conocer esta exposición.
7. “Territorio Compartido” una invitación a…
Nos encantaría que muchas personas pudieran recorrer esta muestra. Desde sus inicios siempre se pensó en el espectador, con la idea de generar un espacio rodeado de arte donde este pudiera experimentar una forma distinta de reconocerse parte de nuestro territorio. Que pudiera apreciar las obras desde las diferentes técnicas y propuestas, desde la mirada propia que tiene cada uno. ¡Están todos muy invitados!
Una exposición atípica, porque en general uno no ve una exhibición de muebles. “El respeto por el material” es una invitación a recorrer la muestra que tiene muebles que uno puede tener en casa, muebles de calidad. Va a haber un diálogo con la gente, con los espectadores y objetos.
8. ¿Cuál es tu llamado como diseñador a adentrarse en el mundo del diseño?
Para los estudiantes: los invito a fracasar, fracasar, fracasar, porque uno antes de los 40 años no tiene un estilo, uno experimenta, crea, fracasa y sobre los 35 años se puede tener una línea.
Para la gente no afín al diseño, los invito a mirar, a disfrutar el material, que bien utilizado puede ser apreciado y puede entregar amor.
9. Mayor aprendizaje en los últimos 20 años diseñando.
Es hacer lo que creo que debo hacer, a pesar de que me digan que no. La mayoría de las cosas que he gestionado en mi vida en torno al diseño, me han dicho que no lo haga. En algunas he fallado, en otras he tenido éxito.
Yo no le tengo miedo al fracaso, por eso mismo estoy donde estoy. El aprendizaje es no tenerle miedo al fracaso, y gracias al fracaso disfruto lo que hago . A veces diseño cosas que no se venden, a veces me adelanto, y bueno, pasa de todo. Algunas quedan en el baúl de los recuerdos, pero son gratificantes y me sacan sonrisas.
10. Cuéntanos un poco sobre las piezas que están exhibidas en CV Galería, y tu favorita.
Va a haber un recorrido de materiales. Maderas enchapadas para la marca qiip, melaminas para la empresa de Arauco, vidrios para la empresa bio, desechos de acrílico que hice para “Passion tour”, el 2007. Recorrido de productos desde el año 2001 hasta el año 2021, cerrando con la colección de madera y metal para qiip.
Mi pieza favorita es un florero mesa auxiliar, que está muy bien hecha, es una maravilla de producto, es compleja, tiene vidrio con madera, tiene carácter. Y mi segunda pieza favorita, es un carrito de fierro que nos ha costado sacarlo, nos ha hecho reflexionar. Es muy para el hogar chileno, la dificultad de ese carro hace que le tenga mucho cariño.
