Exposición colectiva "Campo Difuso"
Exposición colectiva "Campo Difuso"
Hasta el 9 de abril de 2022
CV Galería, a través de su espacio expositivo Lab CV Galería, invita a recorrer la exposición colectiva “Campo Difuso”, de los artistas Javier Otero, Consuelo Walker, Sebastián Cobo, Fran Torres, Carla Effa, Matías Prado y Trinidad Barros, pertenecientes al Taller Las Nieves.
A partir del desarrollo permanente de las tecnologías de visualización y las nuevas formas de articular la representación y lo visible, la mirada se ha vuelto decisivamente móvil y mecánica, cada vez más intrusiva y omnisciente. La vista capta, fija, cosifica y totaliza. La tendencia al dominio a través de lo visual, ha establecido los cimientos de una cultura ocularcentrista. Es así como la visión, el ojo y a su vez la supresión del resto de los sentidos, se ha posicionado paulatinamente en la cima de la jerarquía sensorial en nuestra relación con el mundo.
Las prácticas creativas expuestas reflexionan sobre ese lugar donde se tensiona y cuestiona el régimen de la visualidad contemporánea. A través de diversos ejercicios de aproximación buscan desplazar, extremar, desvirtuar la relación ojo-objeto-mundo, y al mismo tiempo, posicionar al cuerpo en su conjunto, como apertura sensorial. El cuerpo, al abrirse a sí mismo a través de los sentidos, se presenta estando en el mundo desde adentro (y no adelante). Un cuerpo que percibe desde la esencia material, corpórea y espiritual articula un contacto, integrando el espacio en experiencia vivida con el mundo, en un encuentro de correspondencia.
Te invitamos a conocer la exhibición de este nutrido grupo de artistas nacionales en Lab Cultural CV I, que estará abierta al público en forma gratuita hasta el 9 de abril de 2022. De lunes a sábado de 10:30 a 23:30 horas y domingo de 12:00 a 17:00 horas.
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Exposición "Vincularte"
Exposición "Vincularte"
21 artistas - 21 jóvenes con Síndrome de Down - 21 obras que revelan el valor de la inclusión
CV Galería y Aninat Galería junto a Fundación DownUp!, invitan a recorrer la exposición colectiva “Vincularte”, de 21 artistas nacionales vinculados a 21 jóvenes con Síndrome de Down, en Lab CV Galería.
La inauguración de la muestra será el sábado 12 de marzo a las 12:30 hrs., donde además, te invitamos a asistir junto a tus niños a colorear calcetines y unirte a la diversidad, para disfrutar el arte y crearlo.
“Vincularte” nace con la intención de la Fundación DownUp! de impulsar instancias de encuentro y de vinculación creativa donde el arte sea el lenguaje unificador y permita que niñas, niños y jóvenes con Síndrome de Down (SD) trabajen junto a artistas visuales una obra de arte, para visibilizar el valor de la diversidad y revelar el valor creativo de las personas con SD.
Los artistas expositores que se unieron a la iniciativa son: Voluspa Jarpa, Germán Tagle, Totoy Zamudio, Samy Benmayor, Diego Santa María, Jorge Tacla, Andrés Vio, Lorena Villablanca, Marcos Sánchez, Lourdes Naveillán, Daniel Délano, Macarena Alvarado, Titi Gana, Tere Ivanovic, Patricio Court, Nicolás Franco, Roberta Rebori, Liza Marzolo, Virginia Guilisasti, Pía Aldana y Sebastián Cobo.
A los artistas se les vinculó con 21 jóvenes con Síndrome de Down de todo Chile con interés artístico, donde se propició un espacio creativo y distendido de encuentro, para el conocimiento mutuo de las parejas, quienes definieron en conjunto los conceptos con los que se desarrollaron las obras y las especificaciones técnicas.
Además de la exposición, el lunes 21 de marzo se realizará una subasta benéfica, a cargo de Denise Ratinoff, martillero de Christie’s, donde todos los fondos recaudados irán destinados a continuar con la labor de apoyo de la Fundación DownUp!.
Sobre la Fundación DownUp!:
La Fundación DownUp! es una organización sin fines de lucro, que apoya a nuevas familias en el camino del Síndrome de Down, para empoderarlas y que sean facilitadores de no solo el desarrollo de sus hijos o hijas, sino también aportando a una sociedad más humana e inclusiva.
Durante estos años, han desarrollado una serie de programas de distinta índole enfocados en guiar y formar una red de apoyo a nuevas familias, agrupando a más de 750 familias a lo largo de todo Chile.
Te invitamos a conocer la exhibición de este nutrido grupo de artistas contemporáneos nacionales junto a 21 jóvenes con Síndrome de Down, que visibiliza el valor de la diversidad, que estará abierta al público en forma gratuita desde el sábado 12 de marzo hasta el 21 de abril de 2022.
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Entrevista Fernanda Levine
"Permiso de Vacaciones" Fernanda Levine
Hasta el 28 de febrero de 2022
La artista Fernanda Levine llega a CV Galería con su exposición “Permiso de Vacaciones”, una muestra que enuncia las restricciones que nos ha traído esta pandemia, con obras que expresan la voluntad de representar nuestro deseo de libertad, pero que también registran nuestro temor y pesar, al estar anclados en un permanente avance y retroceso, que no nos permite dejar atrás esta experiencia traumática.
La creadora irrumpe con estas pequeñas obras, que por su formato más bien se relacionan a lo textual (tamaño carta), funcionan como un diario de vida visual, desde donde la autora explora el deseo de reunirnos como antes de esta interminable cuarentena.
Fernanda revisita la práctica de la pintura, desde la experiencia personal, para “retratar” nuestros deseos y temores más profundos.
La artista que ha exhibido obras en Ferias y Galerías nacionales e internacionales, destacándose por su creatividad y talento pictórico, estará con la muestra “Permiso de Vacaciones” hasta el 31 de enero de 2022 en Lab Cultural CV II.
Te invitamos a leer la entrevista a Fernanda Levine y conocer un poco más sobre la artista y su exposición en CV Galería.
¿Cómo te defines?
Soy curiosa, me gusta experimentar distintas técnicas y temas. El arte contemporáneo me ofrece el campo y las herramientas para realizar mi deseo.
¿Cómo comenzó tu camino artístico y cómo te vinculaste al mundo del arte?
Vengo de una familia vinculada al arte, crecí entre pintores, coleccionistas, galeristas, músicos y literatos. Para ser sincera, nunca quise vincularme al arte, pero fue inevitable.
Conocí a Mario Toral en una fiesta y me contó que se había creado una nueva escuela de arte en la Universidad Finis Terrae, que él dirigía, así que abandoné la carrera de diseño y me cambié a Bellas Artes. Terminé con éxito mi licenciatura y un tiempo después, cursé el Máster en Artes Visuales de la Universidad de Chile.
Luego, al terminar mis estudios y a consecuencia de un viaje a Canadá, conocí a Mónica Reyes, galerista chilena radicada en ese país, con quien trabajé por más de 20 años, hasta el comienzo de la pandemia.
¿Cuál es tu estilo y sello?
Diría que mi trabajo es experimental, trabajo “desplazamientos” de técnica y motivos del arte “tradicional”, tensándolos a motivos “modernos”.
Utilizo y complemento diversas técnicas tradicionales para conseguir representar la realidad que nos rodea, reflexionando estéticamente sobre el arte y la vida.
¿Qué representan tus obras y qué quieres decir con ellas?
En general mis obras son contingentes, me interesa reproducir el momento, la actualidad, la instantaneidad de las redes sociales en relación con lo reflexivo e introspectivo, por medio de un aparato estético, como la pintura.
¿Por qué estar en CV Galería?
Estar en CV Galería me proporciona varios grados de experiencia estética, no solo son mis pinturas en los muros, sino que también es el espacio Lab Cultural CV y la plataforma arquitectónica generada por el mismo edificio, lo que compone esta experiencia integral.
“Permiso de Vacaciones” es una invitación a…
Es una invitación al humor y a una especie de “puesta en escena” en medio de una pandemia, para recordarnos cómo extrañamos encontrarnos sin restricciones.
¿Cómo definirías el arte y su importancia en la sociedad?
Creo que la importancia del arte en este trance que atraviesa nuestra sociedad es evidente para todos. Esto no habría sido lo mismo sin música, libros, cine ni arte. Hemos descubierto la insaciable necesidad de compartir nuestro esfuerzo como cultura.
CV Galería te invita a visitar la exposición en Lab Cultural CV II, Alonso de Córdova 4355, Vitacura, de lunes a sábado de 10:00 a 01:00 hrs. y domingo de 12:00 a 17:00 hrs.
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"Tres generaciones de artistas mujeres" de Aninat Galería
"Tres generaciones de artistas mujeres" Aninat Galería
Hasta el 19 de marzo de 2022
El arte de mujeres ha sido reivindicado en las últimas décadas gracias a diversas investigaciones y retrospectivas en los grandes museos del mundo.
Aninat Galería ha tenido un trabajo constante por poner en valor el quehacer artístico de nuestras artistas, desarrollando proyectos que han ayudado a visibilizarlas, como su más reciente participación de Art Basel Miami consagrada a tres artistas textiles latinoamericanas (Catalina Swinburn, Mónica Bengoa y Patricia Belli).
En “Tres generaciones de artistas mujeres” podemos apreciar un diálogo armónico y consistente entre nuestras artistas, en donde existe un cuerpo de obra, que a pesar de la distancia de tiempo y circunstancias, tiene un evidente sentido en común.
En este diálogo reconocemos ciertas temáticas y maneras de abordar el arte contemporáneo que nos hacen reflexionar sobre las particularidades de género en la creación. El cuerpo es una constante, sea como objeto de experimentación visual en la obra de Cecilia Paredes, o materia performática en Catalina Swinburn, o como ausencia producto de traumas políticos y sociales en Voluspa Jarpa; así también el retrato de la colectividad anónima de Gracia Barrios interpretando las luchas sociales, lo encontramos con nuevos aires en las obras recientes de Manuela Viera-Gallo.
El uso de técnicas y materiales propios de la cotidianidad como el tejido, el bordado, son recursos exhibidos por las artistas Fernanda López y Mónica Bengoa. Y la narrativa visual de corte iconográfica e histórica aúna los trabajos de Roser Bru y Patricia Israel.
Las interpretaciones pueden ser variadas y las conexiones múltiples, la invitación es a recorrer desde la visualidad el sentir de estas tres generaciones y su conversación trascendente.
Una exhibición imperdible con obras de Catalina Swinburn, Cecilia Paredes, Fernanda López, Gracia Barrios, Lotty Rosenfeld, Manuela Viera-Gallo, Mariana Najmanovich, Mónica Bengoa, Patricia Israel, Roser Bru y Voluspa Jarpa.
Te invitamos a visitar la exposición en Aninat Galería, Alonso de Córdova 4355, Vitacura, de lunes a viernes de 10:00 a 19:00 hrs. y sábado de 11:00 a 14:00 hrs.
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Entrevista Mariana Neuweiler
"Cuerpos" Mariana Neuweiler
Hasta el 31 de marzo
Mariana Neuweiler es una artista visual nacida en Viña del Mar, en su constante búsqueda descubrió el modelado en arcilla que se transformó en su pasión. La tridimensionalidad la cautivó y la plasticidad del gres le permitió dar libertad a su creatividad.
Para esta pedagoga en arte, su inspiración está en la figura femenina, con sus curvas y volúmenes, donde con su creatividad y gran minuciosidad, va modelando las piezas desafiando muchas veces la gravedad, por medio de cuidadas líneas de expresión en cada una de sus piezas, generando formas que a veces parecen imposibles de lograr.
Sus esculturas transmiten una mezcla de tensión, equilibrio y armonía, con un alto grado de perfección, haciendo que sean valoradas en los conocedores del gres.
Actualmente Mariana presenta la muestra Cuerpos en CV Galería, abierta al público de forma gratuita hasta el 31 de enero, en la que da vida a través de la generosidad de esta materialidad a pequeños y grandes volúmenes, sinuosos, lúdicos y espontáneos, invitándonos a identificar lo que su mirada intenta revelar: de la mujer, la madre, la amiga, la trabajadora, la amante o la esposa.
Conversamos con Mariana sobre su vida y la exposición en CV Galería. Te invitamos a sumergirte en su mundo artístico y sus pasiones.
¿Cómo te defines?
Soy una mujer inquieta física y mentalmente, curiosa, siempre buscando. En esa búsqueda, encontré la escultura como un camino para llenar mi interior. La escultura en gres y el modelado en arcilla, permiten que me exprese y centre, es un medio maravilloso para comunicarme.
¿Cómo comenzó tu camino artístico y cómo te vinculaste al mundo del arte?
Estudié pedagogía en arte, aparte de hacer clases a mis alumnos, siempre participé en talleres de diferentes técnicas. Recorrí el acrílico, acuarela, pastel, batik y finalmente el modelado en arcilla. Te permite todo, puedes trabajar pequeños y grandes formatos, no tiene límites.
¿Cuál es tu estilo y tu sello? Y, ¿cómo lo encontraste?
La figura humana es mi inspiración, sobre todo la mujer, con sus curvas, volúmenes, su sensualidad y ductilidad, todo esto me inspira. Con el tiempo fui limpiando mi trabajo llegando a lo esencial, buscando líneas simples sin perder de vista a la mujer.
¿Cuál es el aporte que te gustaría dejar con tu exposición en CV Galería? ¿Qué te gustaría provocar?
Me gustaría generar conciencia, que con poco se puede transmitir mucho. Aunque no hables, estás transmitiendo mucho a través de tu cuerpo, porque al ocupar un espacio en este mundo, siempre estás comunicando y tiene un efecto en los otros.
¿Qué representan tus obras y qué quieres decir con ellas?
Mi obra representa el equilibrio, la expresión, la armonía y la comunicación del cuerpo. Tu movimiento está produciendo algo en el otro y el otro en ti.
¿Por qué elegiste un lugar como CV Galería para hacer tu exposición?
CV Galería se ha posicionado como un lugar de estética, de arte, sus pasillos y espacios invitan a recorrerla. Por ello, poner esculturas en sus pasillos hace que ese recorrido sea acompañado de sorpresas, despertando la mirada en quien circule por ellos.
¿Cómo definirías el arte y su importancia en la sociedad?
Hoy en día el arte es más provocador o rompedor, quiere despertar al observador, hacerle cuestionarse qué es bello o no tanto. El arte es una forma sana de soltar lo que te maravilla o lo que te ahoga. El que es capaz de plasmar su interior a través del arte tiene un medio maravilloso de sanar.
Para adquirir cualquiera de las obras de Mariana, te agradeceremos comunicarte a: mariana_neuweiler@hotmail.com / www.esculturaengres.cl / 997796845 / Instagram: @mariananeuweiler
CV Galería te invita a visitar la exposición en Alonso de Córdova 4355, Vitacura, Nivel Terraza, de 10:00 am a 01:00 hrs.
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"Action Painting" de Rodrigo Cabezas
"Action Painting" de Rodrigo Cabezas
Hasta el 6 de marzo de 2022
CV Galería, a través de su espacio expositivo Lab Cultural CV I, invita a recorrer la exposición “Action Painting”, del destacado artista nacional Rodrigo Cabezas.
La “pintura en acción” es el motivo que convoca esta serie de obras recientes de Rodrigo Cabezas. Desde grandes a pequeños formatos, la pintura parece estar en continuo movimiento, como una serie de variaciones en latencia sobre la imagen de un motivo floral, que es vectorizado, iluminado y arrastrado hacia una variedad de formas de sí mismas.
En estas obras, vemos como características distintas formas de chorreados, drippings, manchas y trazos gestuales. A la manera del “expresionismo abstracto”, esta forma de pintar, convoca sobre sí misma la gestualidad de action painting. La gama de color es primaria: fuertes amarillos, rojos y azules funcionan a la vez tanto estéticamente como simbólicamente. En este sentido, el uso del color proviene más de la gráfica popular, que de la pintura tradicional.
En la propuesta del creador Rodrigo Cabezas, licenciado en Arte de la Universidad Católica y Master en Estética y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid, la naturaleza muerta no solo representa motivos “florales”, tanto en los bouquets que sobresalen de un jarrón, como en la corona de flores. Lo decorativo se torna inquietante, cuando en un viraje de significado las flores se convierten en las tres drogas de uso más extendido en la cultura contemporánea (amapolas, coca y cannabis).
Veremos además el uso de motivos escondidos en los fondos de las composiciones. Gráficos de desplazamiento y erradicación de campamentos, infografías y circuitos eléctricos, que operan como patrones de fondo de carácter abstracto o decorativo.
El criterio de composición de origen gráfico, en tensión con una pintura de carácter “expresionista”, además de otros temas como rostros, naturalezas muertas, objetos de la cultura popular y citas al “modernismo” y a las “vanguardias” de principios de siglo XX, generan en la muestra una hibridación interesante, construyendo un lenguaje visual poco convencional y novedoso.
Esta selección de obras recientes, representa también el esfuerzo que los artistas han hecho en todo el mundo durante la pandemia, continuando su labor de crear nuevas obras.
El artista que ha exhibido obras en Ferias y Galerías nacionales e internacionales, destacándose por su creatividad y talento pictórico, llega a CV Galería con “Action Painting”, muestra que estará abierta al público en forma gratuita hasta el 5 de marzo de 2022.
Te invitamos a visitar la exposición en Lab Cultural CV I, Alonso de Córdova 4355, Vitacura, de lunes a sábado de 10:30 a 01:00 horas y domingo de 12:00 a 17:00 horas.
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"Pérdida" de Geraldine Compton
"Pérdida" Geraldine Compton
Hasta el 31 de enero de 2022
La artista Geraldine Compton exhibe en CV Galería “Pérdida”, una muestra que alude a la vida como un ejercicio de pérdida anticipada y progresiva. Pérdida de todos y de todo, y particularmente, de uno mismo. A este duelo, a esta química bio estelar, apunta el trabajo de Geraldine Compton, que configura con cientos de pequeños elementos, rostros icónicos de bellezas perdidas o suspendidas, un cuerpo perfecto, animales de leyenda.
Estos elementos provienen de la industria farmacéutica y encontramos toda clase de pastillas, píldoras y cápsulas de los más diversos colores y orígenes, capaces de producir chispazos, descargas eléctricas o entumecimiento, entre las más extremas reacciones, algunas de consecuencias letales.
Estas partículas medicamentosas se combinan además con bisutería infantil, lúdicas perlas y cuentas de colores que aluden también a los paraísos de neón, a la fantasía de los cuentos de hadas y princesas, que en el mundo real casi nunca terminan bien. Asimismo, se instala una dialéctica entre el micro y el macro universo, entre estas ínfimas piezas con que la artista compone la estampa de personas inmensamente famosas.
La artista, en sus obras de estética pop, busca también la belleza y la inocencia que alguna vez estos rostros extraviaron al otro lado del espejo, y en su propuesta se combina -en frágil equilibrio, como en la cuerda floja-, lo sagrado y lo profano, la comedia y la tragedia.
Te invitamos a leer la entrevista a Geraldine Compton y conocer un poco más sobre la artista y su exposición en CV Galería.
Cuéntanos un poco sobre ti y cómo nace tu pasión por el arte
“Estudié Literatura en la Universidad de Oxford, ciudad donde viví por casi diez años y participé en cursos de estética, filosofía, arte, historia y poesía. He organizado subastas y ventas de arte, además de haber sido socia y directora comercial de la revista Tonic, la primera publicación y plataforma de mercado de arte contemporáneo y coleccionismo latinoamericano.
Mi relación con el arte viene desde hace muchos años por mi mamá, Maya Castro, que es una gran coleccionista y me heredó este “vicio”. Me gusta mucho ir a las galerías, conversatorios, visitar ferias y mantener una relación muy estrecha con los artistas”.
¿Cuál es tu estilo y cómo lo encontraste?
“Este es un trabajo que nace de la pérdida, de la partida de los hijos. Cuando no sabemos si ellos van a volver porque están perdidos, capturados en mundos desconocidos. La única salida es de alguna manera volver a lo cotidiano, en buscar su presencia en los objetos que dejaron atrás. Es así como encontré los materiales: juguetes plásticos, cristales, perlas, joyas falsas desarmadas, espejos, píldoras, pastillas.
En mi mente existía esa taxonomía única y en un encierro azotado por la violencia y la incertidumbre, esa fue la manera de volver a lo puro, porque estaba alienada de mi naturaleza, la realidad parecía ocurrir en otras casas y el tiempo se detuvo en mis manos y aunque sabía que era imposible saltarse los criterios que la razón impone, atravesé esa barrera y crear fue fácil”.
¿Por qué elegiste los mosaicos como forma de expresión?
Aprendí a reflejar en esos mosaicos una forma de abstracción, para aprender a seguir viviendo sin ese pedazo que aún me falta. Esa pérdida me deja perdida, pérdida, un acento diminuto separa estas palabras, al igual que ese abismo que me separa de aquel ser diminuto que logra unirse y acoplarse a miles de otros seres diminutos y ahí quedan, embestidos unos contra otros, curvas y ejes perfectos, creados para calzar de manera perfecta uno al lado del otro.
¿Cómo definirías el arte y su importancia en la sociedad?
“Podemos usar el arte como un agente sanador porque hay que intentar curar el alma rota, hay que buscar herramientas de sanación que nos conecten con la vida”.
Te invitamos a visitar la exposición “Pérdida” en Lab Cultural CV I, Alonso de Córdova 4355, Vitacura, de lunes a sábado de 10:00 a 01:00 hrs. y domingo de 12:00 a 17:00 hrs.
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Paste Up, el festival de arte al aire libre llega a CV Galería
Paste Up, el festival de arte al aire libre llega a CV Galería
Por primera vez, el vanguardista circuito urbano llega a Vitacura, convirtiendo parte de la comuna en un museo a cielo abierto, con obras de destacados artistas chilenos, instaladas en papel y en formato gigante, en las fachadas de emblemáticos edificios de Vitacura.
Y nuestro edificio se convierte en el escenario perfecto para la obra “Cena” de Fab Ciraolo, una reinterpretación de una de sus reconocidas obras.
El arte al aire libre llega a la ciudad, en una nueva iniciativa pionera en el país, que trabaja integrando reconocidas obras artísticas trabajadas con la técnica del papel pegado en infraestructura urbana.
Ocho producciones de destacados artistas chilenos: Bruna Truffa, Cecilia Avendaño, Juana Gómez, Fab Ciraolo, Nora Unda y Santiago Ascui, se podrán observar en una muestra sin precedentes en Chile, una propuesta que destaca por su impacto y carácter poco invasivo.
El Paste Up es una técnica de Street Art que combina distintos elementos visuales, como textos, imágenes y colores, los que buscan producir un impacto en el espectador. Tal como en los pasillos de los museos, los artistas que esta vez despliegan su talento en ocho grandes estructuras: CV Galería, Centro Cívico de Vitacura, Edificio Tánica, Sur Diseño, Edificio Alonso y Edificio Patio Vitacura, invitan al público a reflexionar y admirar la belleza de obras, esta vez, instaladas al aire libre en grandes soportes urbanos.
Siguiendo la tendencia de llevar el arte a la ciudad, que se ha desarrollado con éxito en ciudades como Londres y Nueva York, y ha sido rescatado por importantes instituciones como la ONU- que inauguró el pasado septiembre el mural “Restauración del ecosistema” (Lula Goce), en Bruselas, los organizadores impulsan su propia versión en una iniciativa muy asequible y con un alto impacto visual.
“La inspiración para este proyecto vino desde la posibilidad de, por medio de la técnica del Paste Up, invitar a artistas fuera del circuito callejero, artistas connotados de galerías y museos y llevarlos a murales de gran escala, logrando democratizar un poco el acceso del arte para el transeúnte, la persona que va caminando en la calle y que puede encontrarse con este tipo de obras. Siempre concebimos este proyecto como una oportunidad de llevar el arte de las galerías hacia la calle”, enfatiza Sebastián Mateluna, co-director del Festival Paste Up.
Así llega Paste Up, proyecto que convertirá parte de la comuna de Vitacura en un museo a cielo abierto, con trabajos de destacados artistas visuales chilenos que prestarán una nueva fachada a puntos neurálgicos del sector. Se trata de nuevas formas y colores, que darán un renovado semblante a edificios de Vitacura que destacan por su diseño arquitectónico, nuevos rostros que invitan a vivir el arte visual desde la ciudad a pie o en bicicleta; a salir de las galerías y los museos para acceder a la cultura en el día a día.
Fab Ciraolo en CV Galería
El trabajo de Fab Ciraolo es reconocido por darle una nueva identidad a personajes icónicos mediante símbolos de la cultura popular que se encuentran en el inconsciente colectivo, por medio de la ilustración digital y murales con la técnica de Paste Up y pintura.
Su trabajo explotó a nivel mundial el 2011 con su famosa ilustración digital “Frida del rey”. Desde entonces, su obra se ha reproducido en más de 30 países en diferentes formatos.
Ha exhibido en exposiciones grupales e individuales en Chile y en el extranjero. Continuamente realiza colaboraciones con grandes marcas nacionales e internacionales del retail, música, moda, entre otras.
En mayo de 2018 comenzó a mostrar su trabajo en la calle a través de murales con la técnica de paste up, en Santiago, Buenos Aires y Ciudad de México. Su último mural fue realizado en noviembre de 2021 en Wynwood, Miami, en una colaboración con la marca Kimoa del corredor de Fórmula 1, Fernando Alonso.
Conversamos con Fab sobre su obra “Cena” en CV Galería y el proceso de instalación:
“Cena” es una adaptación de tu reconocida obra, ¿podrías contarnos en qué te inspiraste y de qué se trata esta adaptación?
“Está inspirada en La Última Cena de Leonardo da Vinci, y es un recorrido por varios de los personajes que he ilustrado, especialmente en la primera etapa de mi obra, que marcaron un paso gigante en mi carrera como artista”.
¿Qué buscas transmitir al espectador con esta obra?
“Que perfectamente distintos personajes, culturas, formas de ver el mundo, etc, pueden coexistir y pasarlo bien en una cena, por ejemplo”.
¿Qué te pareció hacer el proyecto en CV Galería? ¿Cómo definirías el lugar?
“Muchas veces pasé por ese lugar e imaginé algo ahí, es un spot importante, que expone mi obra a los ojos de mucha gente que nunca ha visto mi trabajo”.
El recorrido
Hasta el 27 de febrero estará disponible la exhibición del Festival Paste Up, que puedes recorrer a pie o en bicicleta, para disfrutar la ciudad desde distintas perspectivas, invitando al público a reflexionar sobre los conceptos de arte, arquitectura y uso de los espacios públicos, y podrán visitarse gratuitamente en un circuito que incluye 6 paradas:
1) Centro Cívico de Vitacura – Av. Bicentenario 3800
Obras:
Einstein, Fab Ciraolo
Home Sweet Home, Bruna Truffa
2) CV Galería – Av. Alonso de Córdova 4355
Obra:
Cena, Fab Ciraolo
3) Sur Diseño – Av. Alonso de Córdova 3026
Obra:
Enfermedades Preciosas 14, Cecilia Avendaño Bobilier
4) Edificio Alonso – Av. Alonso de Córdova 3788
Obras:
Renace Mandril, Nora Unda
Fuerza Natural, Nora Unda
5) Edificio Patio Vitacura – Américo Vespucio Norte 1561
Obra
Infinito, Santiago Ascui
6) Edificio Tánica – Av. Santa María 5888
Obra:
Reunión, Juana Gómez
Si bien Paste Up es un recorrido absolutamente libre, el próximo sábado 22 de enero a las 10:30 hrs., en el marco del evento Oh! Stgo 2022, se realizará una visita guiada junto al curador de Festival Paste Up, Claudio Caiozzi, y Vicente Joannon, arquitecto y asesor urbano de la Municipalidad de Vitacura, quienes entregarán información acerca de los artistas y obras que participan de la muestra, además de historia y características arquitectónicas de los edificios que son parte del circuito y sus alrededores. Para participar de este recorrido puedes registrarte aquí.
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Escribir en el corazón de una piedra - Rolando Cisternas en Aninat Galería
"Escribir en el corazón de una piedra" | Rolando Cisternas
Por Aninat Galería
Te invitamos a la exposición “Escribir en el corazón de una piedra” de Rolando Cisternas en Aninat Galería, con entrada gratuita hasta el 31 de diciembre.
Aninat Galería se complace en presentar el proyecto de gabinete “Escribir en el corazón de una piedra” del destacado artista nacional Rolando Cisternas, con la curatoría de Víctor López Zumelzu.
Rolando nos invita a reflexionar sobre el paisaje y la materia por medio de sus composiciones de dibujo, videos e instalaciones, en donde lo humano es parte también de lo permeable a desaparecer.
Con una visualidad altamente poética, las atmósferas de Rolando nos abren a una temporada que juega un rol entre lo real y lo imaginario.
“Rolando Cisternas, trabaja una obra multidisciplinaria que puede viajar libremente entre objetos, instalaciones, videos y experimentos sonoros, aunque su obra más conocida se desarrolla principalmente a partir de su relación con el dibujo. Sus trabajos evocan paisajes enrarecidos y atmósferas imaginarias y extrañamente atemporales como si nuestro mundo hubiera decidido apartarse de todo rastro humano, y estar entregado ahora a la belleza del caos que impone la naturaleza del tiempo en sus continuas tormentas, ventiscas, huracanes; como si en sus dibujos el paisaje mismo no fuera otra cosa que abandono. Estos trabajos funcionan como la visión de un explorador perdido en un mundo desconocido (a la manera de los primeros pintores viajeros holandeses), un mundo que otro también errante como él está imaginando.
Aunque a primera vista o a los ojos de un turista sus obras se presentan como un trabajo formal, sus obras e instalaciones están cruzadas no solo por la experimentación con los soportes sino por este imaginario inestable con los materiales y el tiempo, donde lo rígido es capaz de transformarse, e incluso desaparecer ante nuestros ojos, como los videos donde las palabras se deshacen en el agua, o en sus dibujos donde los trazos duros y fuertes del carbón son como huellas arqueológicas de las primeras representaciones, y todo ello evocando en su práctica un tiempo anterior a la digitalizad pantanosa que nos atraviesa y que significa la difuminación total de los límites dimensionales (real-virtual / ficción-no ficción). Desde esta brecha Rolando trabaja con nuestro tiempo como un material inestable, por eso sus conceptos y sutiles conexiones no son para nada obvias, sino que crean puntos maleables, paisajes y pliegues donde lo humano ya es parte de lo permeable o simplemente de lo que ya ha desaparecido, tanto así que todo su trabajo de ficción puede actuar en lo real sin una distinción clara entre dimensiones.
“El paisaje”, Video, 2021
En esta nueva obra de Rolando Cisternas reunida en “Escribir en el corazón de una piedra” en Galería Aninat no solo profundiza sus problemáticas que atraviesan toda su cultura sino que presentan una nueva y potente composición de imágenes y materiales, con materia orgánica e inorgánica, un choque poético que genera una suave tensión que viaja entre la materia dura y la materia blanda, papel, carbón y tinta china. Todos ellos hablan de la relación atemporal sobre nuestros conceptos de trabajos y obsesiones, sobre lo permeable que es este mundo multidimensional que habitamos con un cuerpo entregado a la deriva de la velocidad, donde toda la experiencia contemplativa parece habernos sido arrebatada por un mundo burocrático donde lo extraño, difuso, e incluso deforme que nos rodea y que compone la naturaleza está desapareciendo.
Víctor López Zulmezu
Rolando Cisternas (Talca, 1976) Artista visual y dibujante con estudios de Licenciatura en Bellas Artes de la Universidad ARCIS. Desde 1995 a 1998 realiza una estadía en el departamento de Anatomía de la Universidad de Chile, donde comienza un trabajo desde la ilustración médico – científica que continúa hasta el año 2009. Luego de eso desarrolla una propuesta de obra desde el dibujo y desde entonces ha estado en ferias y exposiciones individuales y colectivas.
Entiendo mi obra como un pensamiento que se despliega en imagen, una reflexión sobre el territorio vivencia, más que una verdad mimética, una proyección de nosotros mismos. Desde esa superposición de memorias, mimesis, fragmentos que cruzan lo real y lo inconsciente surge, el mundo que mi obra despliega para sustentar su razón.
En mis dibujos (que son mi disciplina primaria) con los mínimos recursos, carboncillo o tinta china, pretendo dar cuenta de un tiempo humano, uno que centra su experiencia desde el hacer como estado para acceder a la memoria, a través del achurado como ritmo y trama.
Mi trabajo mezcla distintos tipos de soportes: dibujo, video, intervenciones objetuales; y es sobre todo un escenario, un lugar que se presta a metamorfosis, transiciones, donde la síntesis de conceptos florece y se despliega.
La presencia de la naturaleza en mi trabajo tiene directa relación con el territorio como vivencia y recuerdo, la intención de rescatar las memorias más limpias, primero como un paisaje total, luego como una sumatoria aleatoria de elementos en convivencia, para finalmente ir desgranando las partes hasta convertirlas en fragmentos independientes, rocas, plantas, hojas, etc.
Pretendo dar cuenta de la contemplación como resistencia, una insistencia vigente, un tiempo que cruza la representación, en contraposición a la mediatización imperante, además de dar una noción desde lo artesanal al concepto de trabajo.
Este palimpsesto de marcas géstales que cruzan la naturaleza y el trabajo mismo hablan de mi interés por una visión política como un arte de insistencia y proceso, que sienta sus bases en la ambigüedad, la contradicción y la incertidumbre.
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Geneamorfosis - Kira Piriz en Aninat Galería
"Geneamorfosis" | Kira Piriz
Por Aninat Galería
Kira Piriz vuelve luego de 3 años a Aninat Galería con una muestra sobre el género y las nuevas familias dentro de un contexto urbano.
Kira reside en Berlín, en donde ha desarrollado este nuevo cuerpo de obra durante la pandemia, tomando como objetos de investigación y estudio a familias no binarias y no heterodoxas.
“Lo imitable, lo no captable, la urgencia de aceptar, tan fluida como el agua, tan infinita como el deseo, una burbuja con la que perderse” (Rebecca Solnit sobre Virginia Woolf).
Kira Piriz explora las transformaciones sociales producto de las reinvindicaciones de género. “Geneamorfosis” es el título escogido para dar cuenta de cómo estas transformaciones han ampliado también las genealogías personales y el concepto de familia, cuestionando los conceptos binarios y heteronormativos de entender las relaciones humanas.
“Geneamorfosis” viene del griego γενεά (genea), palabra que significa raza, nacimiento, preparación, descendencia (también conocida como historia familiar). Y mórfosis del griego μορφωσις, que significa “cambio de forma”. Desde el punto de vista simbólico, y sobre todo en el imaginario de las culturas artísticas y literarias, se asocian a realizar cambios o mutaciones positivas. Pasar de un estado a otro para ser mejor. La morfosis se convierte en un instrumento de apoyo integral que ayuda a las personas a ser una mejor versión de sí mismos, a alcanzar su potencial verdadero, sin perder la autenticidad de su esencia.
En la muestra, la artista manifiesta su perspectiva del concepto de familia, desde un ángulo de cuestionamiento sobre su composición. Donde historias personales, amistosas y/o amorosas se entrelazan.
La colección de pinturas provienen de fotografías y collages íntimos que dan vida a esta serie de óleos que representan realidades constantemente oprimidas que necesitan ser visibilizadas con urgencia y en respuesta a las mutaciones sociales de nuestros tiempos. Los núcleos familiares cambiaron, los nuevos árboles genealógicos ya nunca serán los mismos.
Las persistentes luchas sociales llevan siglos intentando cambiar las estructuras sociales hegemónicas. Todos, todas y todes son parte de esta revolución de amor y libertad.
De acuerdo a las tradicionales principios de familia de occidente, ésta significa el vínculo impuesto por la composición sanguínea, por un ADN, definida por la inescapable biología corporal. Esta forma estructural de entender la familia impulsa al artista a posicionarse en un espacio de confrontación etimológica vs empírico. Cada sujeto representado en las obras ha formado su propio camino dirigido hacia la anhelada familia elegida. Promoviendo reflexiones sobre las relaciones humanas y sus vínculos, homenajeando las lecturas que ven a la familia más allá de los genes.
Kira Piriz (Santiago, 1987), artista chilena radicada en Berlín, ha utilizado diferentes medios en sus trabajos: collage, fotografía, acuarela e instalación, pero sin duda la pintura es el medio que usa con más intensidad para comunicar la valoración sensible de su registro emocional.
“Intento descubrir pequeños fragmentos simbólicos de una belleza irrelevante y comunicarlos al espectador. Piezas que en secreto se reservan el éxtasis de la existencia que pueden reencarnar quizás un único recuerdo olvidad perdido en el tiempo, y revelarlo” Kira Piriz.
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