Los 5 platos del verano que debes probar en CV Galería
Los 5 platos del verano que debes probar en CV Galería
Invitamos a 5 amigos de CV Galería para que nos contaran sobre su plato preferido en nuestros restaurantes, esa preparación que los haya conquistado y recomienden para disfrutar durante estos meses de verano.
Te invitamos a conocer la opinión de Santiago Errázuriz, Ale Mulet, Javier Lizama, Pipe Sánchez y Nicole Putz, quienes nos compartieron su plato favorito, perfecto para disfrutar en nuestras onderas y frescas terrazas, llenas de verdor, en el lugar más cool de Santiago.
Santiago Errázuriz en Malva Loca
El reconocido artista visual chileno, Santiago Errázuriz, es una visita frecuente en Malva Loca. Además de haber creado el mural que está a un costado de la barra, tiene un cóctel con su nombre.
¿Tu plato para disfrutar este verano? “Recomiendo el tartar de tomates asados (con leche de coco ligeramente especiada, rabanito y alcaparras crujientes), porque la primera vez que lo probé, quedé impresionado. Me encantan las cosas refrescantes y esto es muy fresco. Además, sugiero combinarlo con un Santi (gin bulldog, jugo de mandarina y tónica Fentimans Valencian Orange), un gin tonic tan de la casa como yo”.
Para visitar Malva Loca, reserva aquí.
Lunes a sábado de 12:30 a 23:45 horas.
Ale Mulet en FE Restoran
Para esta periodista gastronómica y cocinera, la pregunta fue fácil y sin pensarlo, recomendó el hot roll de langostinos (pan brioche tostado con mantequilla clarificada, relleno de langostinos al vapor con tártara de ají verde encurtido, merkén y cilantro).
“¡Me encanta! De partida por el pan brioche que es perfecto, levemente tostado y un poquito crujiente, que viene con esta mantequilla clarificada que se siente y combinada con los langostinos y la salsa tártara con un poquito de encurtidos, merkén y esos toques de cilantro, es espectacular. Esta propuesta, que es una mezcla de plato con sándwich o hotdog es memorable, de esos platos inolvidables que uno se come en la vida. Cada vez que voy, ¡pido dos!”.
Para visitar FE Restoran, reserva aquí.
Lunes a miércoles 12:30 a 00:00 horas, jueves, viernes y sábado de 12:30 a 01:00 hrs.
Javier Lizama en La Picantería
Para Javier Lizama, ex MasterChef y cocinero, la propuesta de La Picantería lo sedujo por completo, con la pesca sustentable y el foco de aprovechar todos los cortes de pescado.
“Me encantó el ambiente de La Picantería, que además está en CV Galería, para mí, uno de los mejores lugares de Santiago. El plato que más me llamó la atención fue las croquetas de pescado (crocantes esferas con cremoso relleno de pescado, cebollín, cilantro y leche de tigre, rebozadas en panko), que son de la pesca del día, por lo tanto, varía el pescado. Excelente fritura, lindo color de las croquetas y por dentro, una explosión de sabor. La salsa tártara que las acompañaba era el match perfecto para darle frescura. Además, para complementar la experiencia, pedí un Cruz del Sur, un cóctel en base a pisco, agua tónica, syrup de vino tinto y jugo de naranja, todo bien balanceado e ideal para una tarde de verano”.
Para visitar La Picantería, reserva aquí.
Lunes a sábado de 12:30 a 23:45 horas.
Pipe Sánchez en Barra La Java
Pipe Sánchez, creador de la sanguchería Chicken Love You y de 365 Sánguchez, es un fiel seguidor de Gino Falcone y Jose Salked, dueños de Barra La Java y FE Restoran. “Me encanta como mezclan gastronomías para crear cosas nuevas, que combinan muchos aromas, sabores y texturas”, explica.
“En Barra La Java, lo que más me llamó la atención fue que tomaron los clásicos peruanos y con pequeños twists le dieron una vida nueva. Los tallarines verdes con filete a la plancha y salsa huancaína fueron tema en mi familia por varios días, tanto que volvimos la misma semana para comerlos nuevamente, pero mi preferido, por muy simple que sea, fueron los ostiones a la chalaca. ¡Qué fresquitos son! Los amé, perfectos para el verano”.
Para visitar Barra La Java, reserva aquí.
Lunes a miércoles 12:30 a 00:00 horas, jueves, viernes y sábado de 12:30 a 01:00 hrs.
Nicole Putz en Lolita Jones
Nicole Putz, empresaria digital y fashion blogger chilena, es una fiel visitante de CV Galería, donde nos deslumbra con sus looks, que fotografía en diferentes spots de nuestro espacio multidisciplinario y publica en sus redes sociales. Pero además, es amante de la comida mexicana y su recomendación en Lolita Jones es el guacamole preparado a la mesa, con mucho picante y piña, junto a los totopos (chips de maíz caseros). Y para continuar, los tacos al pastor (pierna de cerdo marinada al achiote, pico de gallo de piña asada, cremoso de palta y habanero + salsa taquera verde).
Para visitar Lolita Jones, reserva aquí.
Lunes a sábado de 12:30 a 01:00 horas y domingo de 12:30 a 17:00 horas.
Ven a disfrutar estos días de sol en CV Galería, nuestro espacio multidisciplinario que invita a compartir conversaciones extendidas, rodeados de botánica, arquitectura contemporánea, gastronomía de excelencia y empapado de arte en cada rincón. Recuerda que tenemos estacionamiento 100% liberado hasta las 17:00 hrs. presentando tu boleta de compra.
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Temporada de terrazas: 5 tips de Sierra Muebles para decorar tu espacio
Temporada de terrazas: 5 tips de Sierra Muebles para decorar tu espacio
El verano está en su máximo esplendor y en esta temporada, las terrazas se vuelven protagonistas. Espacios pensados para disfrutar, como un pequeño oasis en mitad de la ciudad y un refugio personal, ya sea para leer, compartir una conversación u organizar una comida con amigos. Cada uno elige cómo vivir ese espacio. Por eso, le pedimos a Artur Lisboa y Yamile Ramones, arquitectos residentes de Sierra Muebles, que nos compartieran 5 tips para decorar este espacio y crear una atmósfera única.
Directamente desde Brasil llega Sierra Muebles a CV Galería, quienes inspirados en las últimas tendencias, y con un equipo de destacados diseñadores, dan forma a modernos mobiliarios, creados con tecnología de punta e iluminadoras propuestas, desde las más clásicas a las más vanguardistas. Te invitamos a leer sus consejos:
1) Promenade
Como dijo Le Corbusier “el hombre no percibe el espacio desde una posición estática, la arquitectura es movilidad, se camina y se vivencia en el recorrido”; este un concepto importante cuando se piensa en el espacio de terrazas y jardines. El camino, independiente de si es corto o no, debe ser una experiencia estética y sensorial.
Revestimientos cálidos en degradé con plantas o con objetos con diferentes alturas pueden ser utilizados desde el piso para marcar el límite entre los espacios de estancia y los espacios hechos para ser recorridos.
2) Movimiento de formas
Una terraza siempre es un lugar de contemplación, así que desde la perspectiva del paisaje se sugiere que tenga movimiento en la composición.
El movimiento en el diseño de una terraza puede ser obtenido con formas contrastantes, como por ejemplo, algo que cuelgue del techo en composición con algo del piso, o también utilizando formas curvas en contraste con ángulos rectos. Reposeras, plantas altas, mesas auxiliares en distintas alturas, o columpios en la composición.
3) Calidez
Así como en la teoría de la luz, un espacio más cómodo es una terraza más cálida, idealmente hay que utilizar materiales como madera, junco, plantas y muebles cómodos. Evita piedras frías en el piso y demasiado vidrio, para lograr un ambiente donde la calidez invita a una experiencia de relajación.
4) Lámparas de piso
Las lámparas de piso, aunque sean utilizadas para todo tipo de ambientes, son hechas para las terrazas. Perfectas para decorar confraternizaciones y juntas, son claves para proponer espacios elegantes con iluminación en puntos estratégicos donde haya vegetación.
5) Integración con la naturaleza
Las terrazas deben integrarse con lo que haya afuera, ya sea desde la ventana o desde una gran abertura. Esta integración puede ser obtenida con colores, como por ejemplo, usando una paleta de colores que venga desde el exterior para que se integre con el interior, y así logramos incorporar el exterior a un ambiente de terraza.
Te invitamos a conocer la tienda de Sierra Muebles en CV Galería, con una propuesta de mobiliario que invitan a ser vividos e imaginados como parte esencial de nuestras vidas. Ven a vivir la experiencia de diseñar los espacios que más amamos.
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Entrevista Fernanda Levine
"Permiso de Vacaciones" Fernanda Levine
Hasta el 28 de febrero de 2022
La artista Fernanda Levine llega a CV Galería con su exposición “Permiso de Vacaciones”, una muestra que enuncia las restricciones que nos ha traído esta pandemia, con obras que expresan la voluntad de representar nuestro deseo de libertad, pero que también registran nuestro temor y pesar, al estar anclados en un permanente avance y retroceso, que no nos permite dejar atrás esta experiencia traumática.
La creadora irrumpe con estas pequeñas obras, que por su formato más bien se relacionan a lo textual (tamaño carta), funcionan como un diario de vida visual, desde donde la autora explora el deseo de reunirnos como antes de esta interminable cuarentena.
Fernanda revisita la práctica de la pintura, desde la experiencia personal, para “retratar” nuestros deseos y temores más profundos.
La artista que ha exhibido obras en Ferias y Galerías nacionales e internacionales, destacándose por su creatividad y talento pictórico, estará con la muestra “Permiso de Vacaciones” hasta el 31 de enero de 2022 en Lab Cultural CV II.
Te invitamos a leer la entrevista a Fernanda Levine y conocer un poco más sobre la artista y su exposición en CV Galería.
¿Cómo te defines?
Soy curiosa, me gusta experimentar distintas técnicas y temas. El arte contemporáneo me ofrece el campo y las herramientas para realizar mi deseo.
¿Cómo comenzó tu camino artístico y cómo te vinculaste al mundo del arte?
Vengo de una familia vinculada al arte, crecí entre pintores, coleccionistas, galeristas, músicos y literatos. Para ser sincera, nunca quise vincularme al arte, pero fue inevitable.
Conocí a Mario Toral en una fiesta y me contó que se había creado una nueva escuela de arte en la Universidad Finis Terrae, que él dirigía, así que abandoné la carrera de diseño y me cambié a Bellas Artes. Terminé con éxito mi licenciatura y un tiempo después, cursé el Máster en Artes Visuales de la Universidad de Chile.
Luego, al terminar mis estudios y a consecuencia de un viaje a Canadá, conocí a Mónica Reyes, galerista chilena radicada en ese país, con quien trabajé por más de 20 años, hasta el comienzo de la pandemia.
¿Cuál es tu estilo y sello?
Diría que mi trabajo es experimental, trabajo “desplazamientos” de técnica y motivos del arte “tradicional”, tensándolos a motivos “modernos”.
Utilizo y complemento diversas técnicas tradicionales para conseguir representar la realidad que nos rodea, reflexionando estéticamente sobre el arte y la vida.
¿Qué representan tus obras y qué quieres decir con ellas?
En general mis obras son contingentes, me interesa reproducir el momento, la actualidad, la instantaneidad de las redes sociales en relación con lo reflexivo e introspectivo, por medio de un aparato estético, como la pintura.
¿Por qué estar en CV Galería?
Estar en CV Galería me proporciona varios grados de experiencia estética, no solo son mis pinturas en los muros, sino que también es el espacio Lab Cultural CV y la plataforma arquitectónica generada por el mismo edificio, lo que compone esta experiencia integral.
“Permiso de Vacaciones” es una invitación a…
Es una invitación al humor y a una especie de “puesta en escena” en medio de una pandemia, para recordarnos cómo extrañamos encontrarnos sin restricciones.
¿Cómo definirías el arte y su importancia en la sociedad?
Creo que la importancia del arte en este trance que atraviesa nuestra sociedad es evidente para todos. Esto no habría sido lo mismo sin música, libros, cine ni arte. Hemos descubierto la insaciable necesidad de compartir nuestro esfuerzo como cultura.
CV Galería te invita a visitar la exposición en Lab Cultural CV II, Alonso de Córdova 4355, Vitacura, de lunes a sábado de 10:00 a 01:00 hrs. y domingo de 12:00 a 17:00 hrs.
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"Tres generaciones de artistas mujeres" de Aninat Galería
"Tres generaciones de artistas mujeres" Aninat Galería
Hasta el 19 de marzo de 2022
El arte de mujeres ha sido reivindicado en las últimas décadas gracias a diversas investigaciones y retrospectivas en los grandes museos del mundo.
Aninat Galería ha tenido un trabajo constante por poner en valor el quehacer artístico de nuestras artistas, desarrollando proyectos que han ayudado a visibilizarlas, como su más reciente participación de Art Basel Miami consagrada a tres artistas textiles latinoamericanas (Catalina Swinburn, Mónica Bengoa y Patricia Belli).
En “Tres generaciones de artistas mujeres” podemos apreciar un diálogo armónico y consistente entre nuestras artistas, en donde existe un cuerpo de obra, que a pesar de la distancia de tiempo y circunstancias, tiene un evidente sentido en común.
En este diálogo reconocemos ciertas temáticas y maneras de abordar el arte contemporáneo que nos hacen reflexionar sobre las particularidades de género en la creación. El cuerpo es una constante, sea como objeto de experimentación visual en la obra de Cecilia Paredes, o materia performática en Catalina Swinburn, o como ausencia producto de traumas políticos y sociales en Voluspa Jarpa; así también el retrato de la colectividad anónima de Gracia Barrios interpretando las luchas sociales, lo encontramos con nuevos aires en las obras recientes de Manuela Viera-Gallo.
El uso de técnicas y materiales propios de la cotidianidad como el tejido, el bordado, son recursos exhibidos por las artistas Fernanda López y Mónica Bengoa. Y la narrativa visual de corte iconográfica e histórica aúna los trabajos de Roser Bru y Patricia Israel.
Las interpretaciones pueden ser variadas y las conexiones múltiples, la invitación es a recorrer desde la visualidad el sentir de estas tres generaciones y su conversación trascendente.
Una exhibición imperdible con obras de Catalina Swinburn, Cecilia Paredes, Fernanda López, Gracia Barrios, Lotty Rosenfeld, Manuela Viera-Gallo, Mariana Najmanovich, Mónica Bengoa, Patricia Israel, Roser Bru y Voluspa Jarpa.
Te invitamos a visitar la exposición en Aninat Galería, Alonso de Córdova 4355, Vitacura, de lunes a viernes de 10:00 a 19:00 hrs. y sábado de 11:00 a 14:00 hrs.
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Entrevista Mariana Neuweiler
"Cuerpos" Mariana Neuweiler
Hasta el 31 de marzo
Mariana Neuweiler es una artista visual nacida en Viña del Mar, en su constante búsqueda descubrió el modelado en arcilla que se transformó en su pasión. La tridimensionalidad la cautivó y la plasticidad del gres le permitió dar libertad a su creatividad.
Para esta pedagoga en arte, su inspiración está en la figura femenina, con sus curvas y volúmenes, donde con su creatividad y gran minuciosidad, va modelando las piezas desafiando muchas veces la gravedad, por medio de cuidadas líneas de expresión en cada una de sus piezas, generando formas que a veces parecen imposibles de lograr.
Sus esculturas transmiten una mezcla de tensión, equilibrio y armonía, con un alto grado de perfección, haciendo que sean valoradas en los conocedores del gres.
Actualmente Mariana presenta la muestra Cuerpos en CV Galería, abierta al público de forma gratuita hasta el 31 de enero, en la que da vida a través de la generosidad de esta materialidad a pequeños y grandes volúmenes, sinuosos, lúdicos y espontáneos, invitándonos a identificar lo que su mirada intenta revelar: de la mujer, la madre, la amiga, la trabajadora, la amante o la esposa.
Conversamos con Mariana sobre su vida y la exposición en CV Galería. Te invitamos a sumergirte en su mundo artístico y sus pasiones.
¿Cómo te defines?
Soy una mujer inquieta física y mentalmente, curiosa, siempre buscando. En esa búsqueda, encontré la escultura como un camino para llenar mi interior. La escultura en gres y el modelado en arcilla, permiten que me exprese y centre, es un medio maravilloso para comunicarme.
¿Cómo comenzó tu camino artístico y cómo te vinculaste al mundo del arte?
Estudié pedagogía en arte, aparte de hacer clases a mis alumnos, siempre participé en talleres de diferentes técnicas. Recorrí el acrílico, acuarela, pastel, batik y finalmente el modelado en arcilla. Te permite todo, puedes trabajar pequeños y grandes formatos, no tiene límites.
¿Cuál es tu estilo y tu sello? Y, ¿cómo lo encontraste?
La figura humana es mi inspiración, sobre todo la mujer, con sus curvas, volúmenes, su sensualidad y ductilidad, todo esto me inspira. Con el tiempo fui limpiando mi trabajo llegando a lo esencial, buscando líneas simples sin perder de vista a la mujer.
¿Cuál es el aporte que te gustaría dejar con tu exposición en CV Galería? ¿Qué te gustaría provocar?
Me gustaría generar conciencia, que con poco se puede transmitir mucho. Aunque no hables, estás transmitiendo mucho a través de tu cuerpo, porque al ocupar un espacio en este mundo, siempre estás comunicando y tiene un efecto en los otros.
¿Qué representan tus obras y qué quieres decir con ellas?
Mi obra representa el equilibrio, la expresión, la armonía y la comunicación del cuerpo. Tu movimiento está produciendo algo en el otro y el otro en ti.
¿Por qué elegiste un lugar como CV Galería para hacer tu exposición?
CV Galería se ha posicionado como un lugar de estética, de arte, sus pasillos y espacios invitan a recorrerla. Por ello, poner esculturas en sus pasillos hace que ese recorrido sea acompañado de sorpresas, despertando la mirada en quien circule por ellos.
¿Cómo definirías el arte y su importancia en la sociedad?
Hoy en día el arte es más provocador o rompedor, quiere despertar al observador, hacerle cuestionarse qué es bello o no tanto. El arte es una forma sana de soltar lo que te maravilla o lo que te ahoga. El que es capaz de plasmar su interior a través del arte tiene un medio maravilloso de sanar.
Para adquirir cualquiera de las obras de Mariana, te agradeceremos comunicarte a: mariana_neuweiler@hotmail.com / www.esculturaengres.cl / 997796845 / Instagram: @mariananeuweiler
CV Galería te invita a visitar la exposición en Alonso de Córdova 4355, Vitacura, Nivel Terraza, de 10:00 am a 01:00 hrs.
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"Action Painting" de Rodrigo Cabezas
"Action Painting" de Rodrigo Cabezas
Hasta el 6 de marzo de 2022
CV Galería, a través de su espacio expositivo Lab Cultural CV I, invita a recorrer la exposición “Action Painting”, del destacado artista nacional Rodrigo Cabezas.
La “pintura en acción” es el motivo que convoca esta serie de obras recientes de Rodrigo Cabezas. Desde grandes a pequeños formatos, la pintura parece estar en continuo movimiento, como una serie de variaciones en latencia sobre la imagen de un motivo floral, que es vectorizado, iluminado y arrastrado hacia una variedad de formas de sí mismas.
En estas obras, vemos como características distintas formas de chorreados, drippings, manchas y trazos gestuales. A la manera del “expresionismo abstracto”, esta forma de pintar, convoca sobre sí misma la gestualidad de action painting. La gama de color es primaria: fuertes amarillos, rojos y azules funcionan a la vez tanto estéticamente como simbólicamente. En este sentido, el uso del color proviene más de la gráfica popular, que de la pintura tradicional.
En la propuesta del creador Rodrigo Cabezas, licenciado en Arte de la Universidad Católica y Master en Estética y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid, la naturaleza muerta no solo representa motivos “florales”, tanto en los bouquets que sobresalen de un jarrón, como en la corona de flores. Lo decorativo se torna inquietante, cuando en un viraje de significado las flores se convierten en las tres drogas de uso más extendido en la cultura contemporánea (amapolas, coca y cannabis).
Veremos además el uso de motivos escondidos en los fondos de las composiciones. Gráficos de desplazamiento y erradicación de campamentos, infografías y circuitos eléctricos, que operan como patrones de fondo de carácter abstracto o decorativo.
El criterio de composición de origen gráfico, en tensión con una pintura de carácter “expresionista”, además de otros temas como rostros, naturalezas muertas, objetos de la cultura popular y citas al “modernismo” y a las “vanguardias” de principios de siglo XX, generan en la muestra una hibridación interesante, construyendo un lenguaje visual poco convencional y novedoso.
Esta selección de obras recientes, representa también el esfuerzo que los artistas han hecho en todo el mundo durante la pandemia, continuando su labor de crear nuevas obras.
El artista que ha exhibido obras en Ferias y Galerías nacionales e internacionales, destacándose por su creatividad y talento pictórico, llega a CV Galería con “Action Painting”, muestra que estará abierta al público en forma gratuita hasta el 5 de marzo de 2022.
Te invitamos a visitar la exposición en Lab Cultural CV I, Alonso de Córdova 4355, Vitacura, de lunes a sábado de 10:30 a 01:00 horas y domingo de 12:00 a 17:00 horas.
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"Pérdida" de Geraldine Compton
"Pérdida" Geraldine Compton
Hasta el 31 de enero de 2022
La artista Geraldine Compton exhibe en CV Galería “Pérdida”, una muestra que alude a la vida como un ejercicio de pérdida anticipada y progresiva. Pérdida de todos y de todo, y particularmente, de uno mismo. A este duelo, a esta química bio estelar, apunta el trabajo de Geraldine Compton, que configura con cientos de pequeños elementos, rostros icónicos de bellezas perdidas o suspendidas, un cuerpo perfecto, animales de leyenda.
Estos elementos provienen de la industria farmacéutica y encontramos toda clase de pastillas, píldoras y cápsulas de los más diversos colores y orígenes, capaces de producir chispazos, descargas eléctricas o entumecimiento, entre las más extremas reacciones, algunas de consecuencias letales.
Estas partículas medicamentosas se combinan además con bisutería infantil, lúdicas perlas y cuentas de colores que aluden también a los paraísos de neón, a la fantasía de los cuentos de hadas y princesas, que en el mundo real casi nunca terminan bien. Asimismo, se instala una dialéctica entre el micro y el macro universo, entre estas ínfimas piezas con que la artista compone la estampa de personas inmensamente famosas.
La artista, en sus obras de estética pop, busca también la belleza y la inocencia que alguna vez estos rostros extraviaron al otro lado del espejo, y en su propuesta se combina -en frágil equilibrio, como en la cuerda floja-, lo sagrado y lo profano, la comedia y la tragedia.
Te invitamos a leer la entrevista a Geraldine Compton y conocer un poco más sobre la artista y su exposición en CV Galería.
Cuéntanos un poco sobre ti y cómo nace tu pasión por el arte
“Estudié Literatura en la Universidad de Oxford, ciudad donde viví por casi diez años y participé en cursos de estética, filosofía, arte, historia y poesía. He organizado subastas y ventas de arte, además de haber sido socia y directora comercial de la revista Tonic, la primera publicación y plataforma de mercado de arte contemporáneo y coleccionismo latinoamericano.
Mi relación con el arte viene desde hace muchos años por mi mamá, Maya Castro, que es una gran coleccionista y me heredó este “vicio”. Me gusta mucho ir a las galerías, conversatorios, visitar ferias y mantener una relación muy estrecha con los artistas”.
¿Cuál es tu estilo y cómo lo encontraste?
“Este es un trabajo que nace de la pérdida, de la partida de los hijos. Cuando no sabemos si ellos van a volver porque están perdidos, capturados en mundos desconocidos. La única salida es de alguna manera volver a lo cotidiano, en buscar su presencia en los objetos que dejaron atrás. Es así como encontré los materiales: juguetes plásticos, cristales, perlas, joyas falsas desarmadas, espejos, píldoras, pastillas.
En mi mente existía esa taxonomía única y en un encierro azotado por la violencia y la incertidumbre, esa fue la manera de volver a lo puro, porque estaba alienada de mi naturaleza, la realidad parecía ocurrir en otras casas y el tiempo se detuvo en mis manos y aunque sabía que era imposible saltarse los criterios que la razón impone, atravesé esa barrera y crear fue fácil”.
¿Por qué elegiste los mosaicos como forma de expresión?
Aprendí a reflejar en esos mosaicos una forma de abstracción, para aprender a seguir viviendo sin ese pedazo que aún me falta. Esa pérdida me deja perdida, pérdida, un acento diminuto separa estas palabras, al igual que ese abismo que me separa de aquel ser diminuto que logra unirse y acoplarse a miles de otros seres diminutos y ahí quedan, embestidos unos contra otros, curvas y ejes perfectos, creados para calzar de manera perfecta uno al lado del otro.
¿Cómo definirías el arte y su importancia en la sociedad?
“Podemos usar el arte como un agente sanador porque hay que intentar curar el alma rota, hay que buscar herramientas de sanación que nos conecten con la vida”.
Te invitamos a visitar la exposición “Pérdida” en Lab Cultural CV I, Alonso de Córdova 4355, Vitacura, de lunes a sábado de 10:00 a 01:00 hrs. y domingo de 12:00 a 17:00 hrs.
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Paste Up, el festival de arte al aire libre llega a CV Galería
Paste Up, el festival de arte al aire libre llega a CV Galería
Por primera vez, el vanguardista circuito urbano llega a Vitacura, convirtiendo parte de la comuna en un museo a cielo abierto, con obras de destacados artistas chilenos, instaladas en papel y en formato gigante, en las fachadas de emblemáticos edificios de Vitacura.
Y nuestro edificio se convierte en el escenario perfecto para la obra “Cena” de Fab Ciraolo, una reinterpretación de una de sus reconocidas obras.
El arte al aire libre llega a la ciudad, en una nueva iniciativa pionera en el país, que trabaja integrando reconocidas obras artísticas trabajadas con la técnica del papel pegado en infraestructura urbana.
Ocho producciones de destacados artistas chilenos: Bruna Truffa, Cecilia Avendaño, Juana Gómez, Fab Ciraolo, Nora Unda y Santiago Ascui, se podrán observar en una muestra sin precedentes en Chile, una propuesta que destaca por su impacto y carácter poco invasivo.
El Paste Up es una técnica de Street Art que combina distintos elementos visuales, como textos, imágenes y colores, los que buscan producir un impacto en el espectador. Tal como en los pasillos de los museos, los artistas que esta vez despliegan su talento en ocho grandes estructuras: CV Galería, Centro Cívico de Vitacura, Edificio Tánica, Sur Diseño, Edificio Alonso y Edificio Patio Vitacura, invitan al público a reflexionar y admirar la belleza de obras, esta vez, instaladas al aire libre en grandes soportes urbanos.
Siguiendo la tendencia de llevar el arte a la ciudad, que se ha desarrollado con éxito en ciudades como Londres y Nueva York, y ha sido rescatado por importantes instituciones como la ONU- que inauguró el pasado septiembre el mural “Restauración del ecosistema” (Lula Goce), en Bruselas, los organizadores impulsan su propia versión en una iniciativa muy asequible y con un alto impacto visual.
“La inspiración para este proyecto vino desde la posibilidad de, por medio de la técnica del Paste Up, invitar a artistas fuera del circuito callejero, artistas connotados de galerías y museos y llevarlos a murales de gran escala, logrando democratizar un poco el acceso del arte para el transeúnte, la persona que va caminando en la calle y que puede encontrarse con este tipo de obras. Siempre concebimos este proyecto como una oportunidad de llevar el arte de las galerías hacia la calle”, enfatiza Sebastián Mateluna, co-director del Festival Paste Up.
Así llega Paste Up, proyecto que convertirá parte de la comuna de Vitacura en un museo a cielo abierto, con trabajos de destacados artistas visuales chilenos que prestarán una nueva fachada a puntos neurálgicos del sector. Se trata de nuevas formas y colores, que darán un renovado semblante a edificios de Vitacura que destacan por su diseño arquitectónico, nuevos rostros que invitan a vivir el arte visual desde la ciudad a pie o en bicicleta; a salir de las galerías y los museos para acceder a la cultura en el día a día.
Fab Ciraolo en CV Galería
El trabajo de Fab Ciraolo es reconocido por darle una nueva identidad a personajes icónicos mediante símbolos de la cultura popular que se encuentran en el inconsciente colectivo, por medio de la ilustración digital y murales con la técnica de Paste Up y pintura.
Su trabajo explotó a nivel mundial el 2011 con su famosa ilustración digital “Frida del rey”. Desde entonces, su obra se ha reproducido en más de 30 países en diferentes formatos.
Ha exhibido en exposiciones grupales e individuales en Chile y en el extranjero. Continuamente realiza colaboraciones con grandes marcas nacionales e internacionales del retail, música, moda, entre otras.
En mayo de 2018 comenzó a mostrar su trabajo en la calle a través de murales con la técnica de paste up, en Santiago, Buenos Aires y Ciudad de México. Su último mural fue realizado en noviembre de 2021 en Wynwood, Miami, en una colaboración con la marca Kimoa del corredor de Fórmula 1, Fernando Alonso.
Conversamos con Fab sobre su obra “Cena” en CV Galería y el proceso de instalación:
“Cena” es una adaptación de tu reconocida obra, ¿podrías contarnos en qué te inspiraste y de qué se trata esta adaptación?
“Está inspirada en La Última Cena de Leonardo da Vinci, y es un recorrido por varios de los personajes que he ilustrado, especialmente en la primera etapa de mi obra, que marcaron un paso gigante en mi carrera como artista”.
¿Qué buscas transmitir al espectador con esta obra?
“Que perfectamente distintos personajes, culturas, formas de ver el mundo, etc, pueden coexistir y pasarlo bien en una cena, por ejemplo”.
¿Qué te pareció hacer el proyecto en CV Galería? ¿Cómo definirías el lugar?
“Muchas veces pasé por ese lugar e imaginé algo ahí, es un spot importante, que expone mi obra a los ojos de mucha gente que nunca ha visto mi trabajo”.
El recorrido
Hasta el 27 de febrero estará disponible la exhibición del Festival Paste Up, que puedes recorrer a pie o en bicicleta, para disfrutar la ciudad desde distintas perspectivas, invitando al público a reflexionar sobre los conceptos de arte, arquitectura y uso de los espacios públicos, y podrán visitarse gratuitamente en un circuito que incluye 6 paradas:
1) Centro Cívico de Vitacura – Av. Bicentenario 3800
Obras:
Einstein, Fab Ciraolo
Home Sweet Home, Bruna Truffa
2) CV Galería – Av. Alonso de Córdova 4355
Obra:
Cena, Fab Ciraolo
3) Sur Diseño – Av. Alonso de Córdova 3026
Obra:
Enfermedades Preciosas 14, Cecilia Avendaño Bobilier
4) Edificio Alonso – Av. Alonso de Córdova 3788
Obras:
Renace Mandril, Nora Unda
Fuerza Natural, Nora Unda
5) Edificio Patio Vitacura – Américo Vespucio Norte 1561
Obra
Infinito, Santiago Ascui
6) Edificio Tánica – Av. Santa María 5888
Obra:
Reunión, Juana Gómez
Si bien Paste Up es un recorrido absolutamente libre, el próximo sábado 22 de enero a las 10:30 hrs., en el marco del evento Oh! Stgo 2022, se realizará una visita guiada junto al curador de Festival Paste Up, Claudio Caiozzi, y Vicente Joannon, arquitecto y asesor urbano de la Municipalidad de Vitacura, quienes entregarán información acerca de los artistas y obras que participan de la muestra, además de historia y características arquitectónicas de los edificios que son parte del circuito y sus alrededores. Para participar de este recorrido puedes registrarte aquí.
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Toledos para Moblash
Toledos para Moblash
Moblash es la nueva tienda de mobiliario y diseño que llegó a CV Galería, con un sello alegre, motivador y divertido, enfocado 100% en la experiencia de los clientes. Con muebles de diseño, fabricación brasileña e innovación, ofrecen variados estilos, para crear espacios versátiles y flexibles.
Bajo el lema de democratizar el diseño, la comodidad y el arte, Moblash usa sus espacios de Guide Shop como vitrina para que artistas expongan sus trabajos, proyectos e ideas con el propósito de crear oportunidades para que puedan apalancarse.
“Entendemos que es muy importante crear estas oportunidades para quien está empezando o necesita apoyo. Estamos en una búsqueda constante de nuevos artistas y diseñadores”, explica Lorenzo Ellis, creador de Moblash.
Actualmente, están con la exposición del artista nacional Toledos, que estará disponible hasta el sábado 22 de enero en su tienda ubicada en Nivel Calle, de lunes a viernes de 10:00 a 19:00 hrs. y sábado de 10:00 a 15:00 hrs.
Te invitamos a visitar la exposición y conocer más sobre el artista en esta entrevista.
Sobre el artista
Paulo Toledo Spencer es dibujante arquitectónico y productor de multimedios. Se abre al mundo de la pintura en 1995 en el Centro Cultural Balmaceda 1215; de ahí en adelante empieza a desarrollar su carrera.
La inspiración para su obra viene del universo urbano. Cada espacio y cada persona, genera relatos que él captura en sus obras, sean lienzos, muebles, objetos, murales o esculturas. Todas estas cargadas de significados las devuelve a la calle y a su gente, democratizando la producción artística en permanentes intervenciones. El espacio se vuelve entonces escenario para expresar su particular visión sobre este mundo.
Los conceptos de su trabajo son mezcla de creatividad y juego, disciplina y lealtad a la óptica de su niño interno. Buscando la complicidad de lo público, siempre se conecta con la sorpresa que regalan sus campos infinitos de color.
“Los recursos son simples y se encuentran en todos lados. Para mí, el mundo es una especie de lienzo que refleja la realidad y el devenir de nuestras historias. Mi proceso creativo nace desde cualquier evento provocador ya sea cotidiano o muy profundo, no importa la diferencia. Lo relevante es terminar creando una obra que conecte con la gente y su contingencia”.
Qué busca Toledos con su obra
Toledos busca embarcarse en un proyecto cargado de capacidad creativa, profesional y de conocimientos que fusionan el diseño y el arte. El proyecto debe llegar a distintos espacios, de forma transversal. Representando los distintos estilos y generando la necesidad de originalidad en distintos formatos.
Urbanidad
El agudo ojo arquitectónico de Toledos es un principio visible en cada obra. La iconografía, planificación y usabilidad encontrable en los espacios urbanos, alimentan el subconsciente del artista. Su trabajo es parte de la ciudad y la ciudad se transforma con su arte.
Extensión
El mundo. Toledos acapara el reconocimiento y busca la trascendencia, en la formación de un concepto que se traslada de elemento en elemento. Sin límites, cada espacio disponible, soporte atractivo o un simple producto, puede ser una obra de Toledos.
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Los 6 cócteles del verano que debes probar en CV Galería
Los 6 cócteles del verano que debes probar en CV Galería
La mejor manera de pasar el verano es en CV Galería, junto a la novedosa coctelería de autor de nuestros 6 restaurantes y nuestras onderas y frescas terrazas, llenas de verdor, que invitan a hacer un salud entre amigos.
Ven a disfrutar estos días de sol en CV Galería, nuestro espacio multidisciplinario que invita a compartir conversaciones extendidas, rodeados de botánica, arquitectura contemporánea, gastronomía de excelencia, buena onda y empapado de arte en cada rincón.
En esta nota te contamos sobre los 6 cócteles que debes probar este verano, perfectos para alegrar y refrescar estos calurosos días, en el lugar más cool de Santiago.
La Picantería
De la mano del reconocido chef peruano Héctor Solís, quien ha sido parte de la exclusiva nómina de los 50 mejores chefs del mundo, La Picantería ofrece una carta que fascina por su novedad, frescura y calidad.
Con una experiencia culinaria de talla mundial, en La Picantería podrás disfrutar de los pescados más frescos de Santiago, traídos personalmente por pescadores artesanales, que en menos de 24 horas llegan a tu mesa, respetando la pesca sustentable, la talla mínima y el comercio justo, sin intermediarios.
Para estos meses de verano nos recomiendan Casi Alegre, un cóctel en base a Gin La República Andina, jugo de chirimoya y macerado de zeste de naranja, que promete alegrar y refrescar los calurosos días santiaguinos.
¿La recomendación de los picanteros? Pedirlo junto a una causa crocante de ostiones, un plato hecho de papilla de ají amarillo, mayonesa, palta y chalaca, y sobre ésta, ostiones crocantes.
Y para los más osados, puedes disfrutarlo junto a su postre brownie bañado en chocolate, frutos secos, salsa de toffee y centro de gianduja (nutella casera), acompañado de helado artesanal de vainilla, ya que al ser un trago dulce, marida a la perfección.
Para visitar La Picantería reserva aquí.
Lunes a sábado de 12:30 a 23:45 horas.
Malva Loca
Con una carta que mata todos los antojos y te invita a vivir una experiencia gastronómica y una coctelería fuera de serie, Malva Loca trae lo más íntimo de cada ingrediente, para gozar con cada bocado.
Con un equipo de expertos, capitaneados por el chef Renzo Tissinetti, ganador de una estrella Michelin, Malva Loca es un lugar que alberga la creatividad, una cocina de excelencia y una coctelería lúdica, con toques de locura creativa.
Para vivir una sabrosa mixtura de experiencias y pecar esta verano, nos recomiendan Verano Naranja, un cóctel en base a Vodka Stolichnaya Naranja, espumante, ginger ale, mermelada de cítricos y jugo de naranja, pensado para sumergirte en el deleite y el gozo.
Para acompañarlo, Renzo Tissinetti nos recomienda su famoso Mango Nitro, un postre de crema de mango en nitrógeno líquido, bizcocho de limón-aceite de oliva, mascarpone, sopa de maracuyá y té verde, que se finaliza en la mesa.
¡Perfecto para matar la sed! Para visitar Malva Loca reserva aquí.
Lunes a jueves de 12:30 a 00:30 hrs., viernes y sábado de 12:30 a 01:30 hrs.
FE Restorán
FE Restorán es la apuesta del reconocido líder gastronómico, Gino Falcone, con una cocina chilena travesti que marca tendencia por su singularidad y atrevimiento. Su carta fusiona creativamente sabores y texturas, con una propuesta delineada para seducir y atrapar por un largo tiempo.
Las preparaciones de FE brotan de un proceso de enamoramiento, donde Gino estableció una relación entre su cultura y su nuevo hogar, Chile. La propuesta de la carta es una mixtura de cocina chilena, con otras cocinas migrantes que han llegado al país. Cada plato es un aprendizaje y juego de sabores, con una puesta en escena que dejará a cada visitante asombrado.
Para estos meses veraniegos nos recomiendan Doña Tere, un cóctel en base a Gin Quitral Franklin, sirope de manzanilla, té verde y limón, muy refrescante y con carácter.
¿Para acompañar? ¡Difícil decidirse por uno solo! Desde FE Restorán nos sugieren su ceviche de pesca del día, las croquetas de jaiba, unas croquetas de chupe de jaiba con salsa huancaína de ají verde ó los locos a la gallega, unos locos marinados en aceite de oliva, jugo de limón, papas nativas confitadas en mantequilla, mayonesa de ajo y mousse de palta al mojo verde.
Para visitar FE Restorán reserva aquí.
Lunes a miércoles de 12:30 a 00:00 hrs., jueves, viernes y sábado de 12:30 a 01:00 hrs.
Barra La Java
Barra La Java es un lugar que invita a vivir tardes gozadoras, de risas y placer. Un espacio de identidad peruana, de las raíces del talentoso Gino Falcone, con un ambiente distendido y lúdico, como si de una cocina de barrio se tratara, dejando de lado las pretensiones e incorporando sabor y sencillez.
Gino Falcone junto a su equipo revolucionan nuevamente la escena nacional, con una barra sexy de ceviches, arroces, tiraditos, platos caseros con sabores peruanos, tapas y sándwiches para picotear a base de charcutería.
Para vivir un día de disfrute y júbilo nos recomiendan Aló IPSS!, un cóctel en base a gin Hendricks, macerado de rocoto-poleo, emoliente, limón y ginger ale, que queda increíblemente bien con sus almejas a la chalaca, ostiones a la parmesana o el arroz tostado con mariscos.
¿Te tentamos? Para visitar Barra La Java reserva aquí.
Lunes a miércoles de 12:30 a 00:00 hrs., jueves, viernes y sábado de 12:30 a 01:00 hrs.
Lolita Jones
Todo aquel que ha disfrutado de la apasionante escena gastronómica neoyorquina con toques latinos, se fascinará con la propuesta de Lolita Jones; un espacio gozador, creativo y espontáneo.
Ubicado junto a la espectacular barra de más de 30 metros de largo, el corazón de CV Galería, este lugar recrea un estilo mexicano, moderno y sofisticado, con una coctelería creativa y cool, junto a una gastronomía tipo street food actual, atrevida y sabrosona, con seductoras preparaciones en un ambiente de renovado espíritu azteca.
Para refrescar el verano, Lolita Jones nos propone Paloma, un clásico mexicano con su sello. En base a tequila, limón, pomelo y orange liqueur, con mucho hielo es perfecto para estos días de calor y probablemente, el combinado más tomado en México.
Para acompañar, nos sugieren con cualquiera de sus tacos de cerdo, puede ser Al Pastor (el de la foto); pierna de cerdo marinada al achiote, pico de gallo de piña asada, cremoso de palta y habanero + salsa taquera verde, los de Carnitas; costillar de cerdo en cocción larga, cebolla morada encurtida, salsa tatemada y polvo de chicharrón ahumado ó los de Birria de Ternera; ternera cocida al vacío por diez horas en chiles ahumados y especias, con cebolla, cilantro, salsa palta-habanero y taquera roja, acompañada con caldo de cocción para untar.
Para visitar Lolita Jones reserva aquí.
Lunes a sábado de 12:30 a 01:00 hrs., domingo de 12:30 a 17:00 hrs.
La Dicha
La Dicha es un lugar que invita a una explosión de sabores, con una comida notable, una presentación de lujo y una carta extraordinaria, con el sello de Francesca Margozzini y Pablo Bagnara.
Con platos coloridos y frescos, en un ambiente elegante y sofisticado, junto a una terraza llena de verdor, la selección de sus materias primas son la base de esta cocina que traerá fortuna y felicidad a sus comensales. Una invitación que alcanza la nota máxima.
Desde La Dicha nos recomiendan Aperol Coconut, un cóctel a base de Aperol, jugo de pomelo, syrup de canela, limón, puré de coco y gin, con un toque veraniego, refrescante y colorido.
¿Sugerencias para acompañar? Su exquisita causa de centolla y palta con salsa de ají amarillo ó sus tostadas de maíz con tártaro de atún y mayonesa de wasabi, o para sabores más frescos aún, la ensalada griega de verano con sandía, tomates cherry, queso feta, pepinos y aceitunas.
Para visitar La Dicha reserva aquí.
Lunes 12:30 a 17:00 hrs., martes a sábado de 12:30 a 00:00 hrs.
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