"Arte al desnudo" de Mauricio Allel
Exposición "Arte al desnudo" de Mauricio Allel
19 de julio hasta el 6 de agosto de 2022
CV Galería, a través de su espacio expositivo Lab Cultural CV II, invita a recorrer la exposición de bonsáis “Arte al desnudo” de Mauricio Allel, donde cada una de estas especies, consideradas arte en miniatura, dejan en evidencia su esencia.
Allel, paisajista y arquitecto de profesión, lleva toda una vida criando y modelando bonsáis en forma natural, a partir de semillas y patillas. “Los bonsái son las únicas obras de arte vivientes, que con el paso de los años, se tornan en esculturas impresionantes. Con el tiempo, toman proporciones más pequeñas, sus hojas, flores y frutos se achican, y por ende, nunca dejan de vivir” explica el especialista.
La exhibición es un montaje-exposición donde presentará diferentes especies y tamaños, insertos en una propuesta de jardín contemporáneo oriental. Con una colección de más de 6.000 bonsáis, con muestras de diferentes lugares del mundo, Allel crea piezas únicas y a veces, invaluables. Además, ha participado en un variado número de muestras y exposiciones en Chile, Brasil, Argentina, Uruguay, México, Perú, España, Taiwán y Dubai.
Los bonsái son árboles en miniatura creados por la naturaleza, que al quedar semillas o patillas en espacios reducidos, y con el paso de los años, se crean naturalmente y proporcionalmente a la reducción del espacio. Los chinos fueron los primeros que recolectaron bonsái naturales de las montañas, hace más de 2.000 años antes de Cristo, y los llevaron a los palacios, admirando la perfección de la naturaleza, pero fueron los japoneses quienes mostraron este arte al mundo, bajo la técnica de alambre y manipulaciones para darle formas de la naturaleza.
Pero la técnica de Mauricio es completamente diferente, a partir de semillas y estacas, poda y modela los árboles de forma natural y refinada, tomando proporciones equilibradas. “Los bonsái representan un símbolo de eternidad, un puente entre lo divino y lo humano, entre el cielo y la tierra, creando esculturas vivas y cambiantes con el tiempo, transmitidas de generación en generación” recalca el Allel.
El bonsaista llega a CV Galería este martes 19 de julio con “Arte al desnudo”, muestra que estará abierta al público en forma gratuita hasta el 6 de agosto.
Para adquirir cualquiera de los bonsái de Mauricio, agradeceremos comunicarte a: mauricioallelbonsai@gmail.com / Instagram: @mallelbonsai / Teléfono: +569 9437 4998
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Día Internacional del Orgullo LGBTQI+ en CV Galería
Día Internacional del Orgullo LGBTQI+ en CV Galería
CV Galería es un espacio de espíritu amplio, inclusivo y respetuoso de la diversidad, por lo que el próximo martes 28 de junio, celebraremos el Día Internacional del Orgullo LGBTIQ+ con una serie de actividades, tanto artísticas como gastronómicas, para honrar la igualdad y fomentar la diversidad en todas sus versiones.
Residencia Muralista con Nía de Indias
El martes 28 de junio, viviremos una nueva versión de Residencia Muralista y nos visitará Andrés Parra, artista colombiano, quien trabaja de la mano de su alter ego drag Nía de Indias, desde 2015, recorriendo diversos espacios de la ciudad, con el objetivo de visibilizar su identidad Cuir en público.
En esta instancia de arte efímero en vivo, Andrés desarrollará una obra bajo el título “Somos Especiales”, donde reflexionará aspectos relacionados a la migración y la ironización de los cánones hegemónicos de la historia del arte y la masculinidad por medio del maquillaje.
“Elegí la frase “Somos Especiales” para mi mural para destacar lo importante y lo positivo que tenemos siendo una sociedad diversa. Con esta intervención, quiero lograr que las personas que visitan CV Galería se detengan y encuentren en esta imagen, un punto de reflexión sobre sí mismos y se pregunten al mismo tiempo, a quién se refiere el artista como ‘personas especiales’” explica Andrés.
Te invitamos a participar de esta experiencia gratuita de arte efímero en vivo, el martes 28 de junio desde las 18:00 a 21:30 horas en Nivel Terraza (-1) de CV Galería (Alonso de Córdova 4355, Vitacura).
DJ Set Especial Pride en Lolita Jones
Todo aquel que ha disfrutado de la apasionante escena gastronómica neoyorquina con toques latinos, se fascinará con la propuesta de Lolita Jones; un espacio gozador, creativo y espontáneo. Y para celebrar este 28 de junio, recibirá a todos los visitantes con un DJ que hará un set especial Pride, con videos en pantalla gigante, íconos y diva night. Desde las 19:30 hasta las 23:00 hrs.
Ubicado junto a la espectacular barra de más de 30 metros de largo, el corazón de CV Galería, Lolita Jones recrea un estilo mexicano, moderno y sofisticado, con una coctelería creativa y cool, junto a una gastronomía tipo street food actual, atrevida y sabrosona, con seductoras preparaciones en un ambiente de renovado espíritu azteca.
Nivel Botánica (-2), CV Galería. Para reservar en Lolita Jones, haz click aquí.
Entremet Marsha en Nora Elemental
Nora Elemental es una exclusiva tienda boutique de pastelería de vanguardia y bollería, donde el arte y el sabor se fusionan en preciosas y exquisitas preparaciones. En Nora diseñan pasteles semi-fríos y bollería, de la mano de materias primas cuidadosamente seleccionadas.
El diseño y ambientación de su local, ofrecen un concepto nunca antes visto en nuestro país, donde diariamente ofrecen exquisitos desayunos y brunch, sándwiches y ensaladas que sorprenderán a todos los visitantes.
Para celebrar el Día del Orgullo, crearon el postre Marsha; un entremet de mousse blanco con insert de mango y bizcocho de vainilla, en homenaje a Marsha P. Johnson, mujer transgénero que inspiró la celebración del orgullo LGBTQI+.
Además, saborizaron sus clásicas galletas de barquillo para acompañar sus exquisitos helados artesanales.
Para Carolina, creadora de esta revolucionaria tienda boutique, estas preparaciones son fundamentales: “que los colores sigan siendo una inspiración en Nora Elemental”.
Conoce Nora Elemental en Nivel Calle (1), CV Galería. O en su Instagram: @nora.elemental
Coctelería especial en FE, Barra La Java y Malva Loca
Fe Restorán es la apuesta del reconocido líder gastronómico, Gino Falcone, con una cocina chilena travesti que marca tendencia por su singularidad y atrevimiento. Su carta fusiona creativamente sabores y texturas, con una propuesta delineada para seducir y atrapar por un largo tiempo.
Las preparaciones de FE brotan de un proceso de enamoramiento, donde Gino estableció una relación entre su cultura y su nuevo hogar, Chile. La propuesta de la carta es una mixtura de cocina chilena, con otras cocinas migrantes que han llegado al país. Cada plato es un aprendizaje y juego de sabores, con una puesta en escena que dejará a cada visitante asombrado.
Para celebrar el Día del Orgullo LGBTIQ+ crearon el cóctel Tulamordió, en base a whisky irlandés, ron de 12 años, syrup de plátano, naranja y vermut chileno.
Nivel Terraza (-1), CV Galería. Para reservar en FE Restorán, haz click aquí.
Barra La Java es un lugar que invita a vivir tardes gozadoras, de risas y placer. Un espacio de identidad peruana, de las raíces del talentoso Gino Falcone, con un ambiente distendido y lúdico, como si de una cocina de barrio se tratara, dejando de lado las pretensiones e incorporando sabor y sencillez.
Gino Falcone junto a su equipo revolucionan nuevamente la escena nacional, con una barra sexy de ceviches, arroces, tiraditos, platos caseros con sabores peruanos, tapas y sándwiches para picotear en base a charcutería.
Para celebrar este día, crearon el cóctel Flor de Poronga, a base de pisco macerado en piña, syrup de arándanos, vermut blanco, limón y top de espumante.
Nivel Botánica (-2), CV Galería. Para reservar en Barra La Java, haz click aquí.
Con una carta que mata todos los antojos y te invita a vivir una experiencia gastronómica y una coctelería fuera de serie, Malva Loca trae lo más íntimo de cada ingrediente, para gozar con cada bocado.
Con un equipo de expertos, capitaneados por el chef Renzo Tissinetti, ganador de una estrella Michelin, Malva Loca es un lugar que alberga la creatividad, una cocina de excelencia y una coctelería lúdica, con toques de locura creativa.
Respecto a su cóctel para el Día del Orgullo Gay, Renzo propone Entre Algodones, en base a vodka stolichnaya, syrup de lavanda, jugo de limón, ginger ale y terminado con algodón de azúcar.
Nivel Botánica (-2), CV Galería. Para reservar en Malva Loca, haz click aquí.
Exposición virtual
Bajo la curaduría del destacado fotógrafo y gestor cultural, Felipe Forteza, CV Galería presentará una exposición virtual de artistas de diversas técnicas y trayectorias, dando a conocer sus trabajos, a través de obras que emergen de su libertad, su talento y capacidad creativa, para celebrar la inclusión y la diversidad.
Los artistas que participarán en esta exposición virtual son Kira Píriz, Francisco Bustamante, Chiachio & Giannone, Paloma Castillo, Marino Balbuena, Geraldine Compton, Joaquín Rodríguez, Juvenal Barría, Tully Satre y Nía de Indias.
Revisa la exposición aquí y en Instagram @cvgaleria_.
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Arte y el orgullo LGBTQI+
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CV Galería celebra el Día del Orgullo Gay, con una exposición virtual creada especialmente para este día.
Presentamos una selección de obras de un talentoso grupo de artistas, que utilizando diversos imaginarios, representan la diversidad a través de sus trabajos, con la riqueza de variadas temáticas y técnicas.
CV Galería es un espacio de espíritu amplio, donde todas y todos son bienvenidos. Esta realidad es parte de nuestro ADN, que fomenta la inclusividad y la libertad personal. El arte forma parte de todos nuestros espacios y experiencias, porque entendemos que el arte tiene muchas funciones y usos. Por lo general, lo encasillamos en un aspecto recreativo o visual, pero esta percepción hace que pierda su amplio nivel en nuestras vidas. El arte sirve para expresar sentimientos, registrar momentos históricos, es un transformador de espacios y una herramienta de difusión, un referente estético, se apropia, protege y resalta la identidad territorial y el patrimonio. El arte integra culturas, géneros e ideas.
La temática gay en el arte ha impregnado a toda la historia de la humanidad, desde los antiguos maestros hasta la época contemporánea. El término tiene su origen en el francés gai, entendiéndose como aquél que expresa un carácter alegre.
A lo largo de los siglos, la homosexualidad ha sido permitida, prohibida, perseguida o tolerada. El arte es una buena prueba de dicha situación. Durante siglos, los artistas se han dedicado a representar y plasmar en sus obras la realidad del día a día, y algunos de ellos han creado obras en las que de una forma o de otra, las relaciones o visión homosexual ha estado presente.
Vivimos en una época en que la inclusión y la diversidad son “bien vistas”, aunque no necesariamente aceptadas por los grupos más conservadores o tradicionales. Gracias a esta apertura, una deuda de la humanidad en los siglos más recientes se está saldando. Es de conocimiento histórico que en la antigua Grecia o el posterior Imperio Romano las relaciones homosexuales eran abiertamente permitidas.
Dos de las ciudades mejor conservadas de la antigua Roma, Pompeya y Herculano, muestran algunos frescos, gracias a la erupción del Vesubio, en los que aparacen escenas eróticas de carácter homosexual. Incluso en la conocida Copa Warren, que se encuentra depositada en el Museo Británico, aparece una escena homoerótica. Con la caída del Imperio Romano, Europa retrocedió en el tiempo y se vivió una época de oscuridad total, en la que la moral cristiana hizo desaparecer cualquier tipo de referencia a la homosexualidad en el arte. No es hasta el Renacimiento cuando el erotismo, la sexualidad y el desnudo, en principio hererosexual, comienzan a reaparecer tímidamente en diferentes puntos de la civilización.
Creadores de diversas trayectorias y generaciones han plasmado en sus obras la realidad del mundo que los rodea, creando piezas en las que de una u otra forma, la homosexualidad ha estado presente o se representa su existencia en ellas. Los trabajos que se exhiben en esta exposición virtual corresponden a destacados artistas, chilenos o extranjeros, que con gran talento diseminan su visión en esta muestra. Kira Píriz, Francisco Bustamante, Chiachio & Giannone, Marino Balbuena, Paloma Castillo, Joaquín Rodríguez, Juvenal Barría, Geraldine Compton, Nía de Indias y Tully Satre.
Hoy son muchos los artistas – sin relación a su orientación sexual- que abordan en sus obras esta temática, lo que ha ayudado a abrir la mente a dejar de estigmatizar a una tipología de personas, que nunca debió pasar. De hecho artistas de todas las épocas han tenido un gran papel en esta visibilización, fortaleciendo con su mirada la estética, la apertura y la inclusión.
Felipe Forteza
Curador

Kira Piriz
Love
Óleo sobre tela. 170 x 146,5 cm, 2021
Cortesía Aninat Galería
Instagram Kira Piriz: @kira_piriz / Instagram Aninat Galería: @aninatgaleria

Francisco Bustamante
Retrato de los últimos seis meses
Óleo sobre tela.120 x 220 cm, 2022
Cortesía de Galería Artespacio
Instagram Francisco Bustamante: @bustamantegubbins / Instagram Galería Artespacio: @galeria.artespacio

Chiachio & Giannone
Bomberos
Bordado a mano con hilos de algodón, rayón y efecto joya sobre tela Alexander Henry. 142 x 104 cm, 2012
Cortesía Isabel Croxatto Galería
Instagram Chiachio & Gianonne: @chiachiogiannone / Instagram Isabel Croxatto Galería: @isabelcroxattogaleria

Paloma Castillo
Madame
Bordado a mano con hilos de algodón sobre lino, 64 x 60 cm, 2020
Cortesía Isabel Croxatto Galería
Instagram Paloma Castillo: @pcastillobordados / Instagram Isabel Croxatto Galería: @isabelcroxattogaleria

Marino Balbuena
Selfie 11
Bordado a mano con hilos de algodón sobre tela con bastidor
40 cm de diámetro, 2021
Cortesía Isabel Croxatto Galería
Instagram Marino Balbuena: @marinobalbuena / Instagram Isabel Croxatto Galería: @isabelcroxattogaleria

Geraldine Compton
Drag stag
Bisutería, perlas, cristales, vidrios, píldoras, bichos encontrados en el sur de Chile, pegamento y resina. 103 x 99 cm, 2020
Cortesía de la artista
Instagram Geraldine Compton: @gigincompton

Joaquín Rodríguez
Serie Far from heaven
Placa a color, escaneada e impresa en papel Luster Premium 280 gr. 60 x 47 cm, Ed de 3 + PA, 2020
Cortesía de Judas Galería
Instagram Joaquín Rodríguez: @joan.rouge / Instagram Judas Galería: @judasgaleria

Juvenal Barría
Memoria Alterada
Fotograma de video performance, Ed de 3 + PA, 2022
Cortesía Isabel Croxatto Galería
Instagram Juvenal Barría: @juvebarriag / Instagram Isabel Croxatto Galería: @isabelcroxattogaleria

Tully Satre
Sad Cowboy
Oleo y acrilico sobre tela, 127 x 99 cm, 2020
Cortesía Espacio Andrea Brunson
Instagram Tully Satre: @tullysatre / Instagram Espacio Andrea Brunson: @espacioandreabrunson

Nía de Indias
Dandi 2, Serie Dandis de reunión
Pintura acrílica sobre fotografía, 15 x 20 cm, 2022
Cortesía Galería AFA
Instagram Nía de Indias: @niadeindias / Instagram Galería AFA: @galeriaafa
Más en Arte
Entrevista Nía de Indias
Mes LGBTQI+ en CV Galería
Residencia Muralista con Nía de Indias
Martes 28 de junio de 18:00 a 21:30 hrs.
Porque somos especiales, te invitamos a celebrar el mes LGBTIQ+ en CV Galería el próximo martes 28 de junio, en una nueva versión de Residencia Muralista.
En esta instancia de arte efímero en vivo, nos visita Andrés Parra, artista colombiano, quien trabaja de la mano de su alter ego drag Nía de Indias desde el 2015, recorriendo diversos espacios de la ciudad, con el objetivo de visibilizar su identidad Cuir en público.
“A través de mi obra, reflexiono aspectos relacionados a la migración y la ironización de los cánones hegemónicos de la historia del arte y la masculinidad por medio del maquillaje, todo esto sin olvidarme de divertirme mientras lo hago” explica el artista.
Conversamos con Andrés sobre su vida y trayectoria artística. Te invitamos a sumergirte en su camino para visibilizar la diversidad.
¿En qué momento decidiste crear tu alter ego y qué rol cumple en el objetivo de visibilizar tu identidad?
“Nací y crecí en Colombia. Las cosas que veía en la calle, la cultura popular, los particulares matachines (personas que se disfrazan con máscaras de animales, personalidades y algunos rostros deformes, con trajes de carnaval y otros trapos) de mi ciudad natal Bucaramanga, las misses de reinados de belleza que admiraba al crecer y mi proceso migratorio, son mis mayores referentes al momento de crear. Crecer como una persona LGBTQI+ en Latinoamérica no es fácil, ver hacia atrás y sentirte representado es difícil, por lo que creo fielmente que estamos viviendo el momento más importante para rescatar y crear nuevos referentes que ayuden a las futuras generaciones.
Mi objetivo principal como artista es ampliar las barreras de lo que significa hacer drag y encontrar nuevos códigos para resistir en los espacios sin necesidad de estar en ellos físicamente. Me interesan técnicas más tradicionales como la pintura, el dibujo y la fotografía. Sin embargo, el cuerpo de mi obra se compone principalmente de material reciclado, desecho de mi propio maquillaje, como también intervenciones a objetos e imágenes encontrados en mercados de antigüedades y últimamente, exploraciones con herramientas multimedia como el sonido y el video”.
¿Cuál es el aporte que te gustaría dejar con tu obra de Residencia Muralista en CV Galería? ¿Qué te gustaría provocar?
“Elegí la frase “Somos Especiales” en mi mural para destacar lo importante y lo positivo que tenemos siendo una sociedad diversa, quiero lograr con esta intervención que las personas que visitan CV Galería se detengan y encuentren en esta imagen, un punto de reflexión sobre sí mismos y se pregunten al mismo tiempo, a quién se refiere el artista como “personas especiales”.
¿Cómo definirías el arte y su importancia en la sociedad?
“Para mi el arte tiene un rol de compartir las vivencias del artista como un individuo más de esta sociedad, de evidenciar realidades que coexisten, al mismo tiempo creo que el arte nos sirve para divertirnos, debatir y comunicar de otra manera, quizás un poco más sincera lo que nos motiva a vivir. Por ende, creo que el arte es y siempre será importante para nutrir y garantizar el diálogo entre las personas, que a veces nos olvidamos o no tenemos acceso a otras realidades”.
Te invitamos a participar de esta experiencia gratuita de arte efímero en vivo, el próximo martes 28 de junio desde las 18:00 hasta las 21:30 hrs. en CV Galería.
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Nora Elemental: donde el arte y el sabor se fusionan
Nora Elemental: donde el arte y el sabor se fusionan
Nora Elemental es una exclusiva tienda boutique de pastelería de vanguardia y bollería, donde el arte y el sabor se fusionan en preciosas y exquisitas preparaciones. Nace de una profunda historia de amor, de esas que son capaces de girar en 360 grados la vida de otra persona. De esta expresión virtuosa nace el impulso y la creación de dulces sorpresas.
Amante de la cocina desde su niñez, su creadora, Carolina Rojas, da vida a las más geniales elaboraciones, como si de una obra de arte se tratara. Por cosas del destino, terminó estudiando una carrera que no podía estar más alejada del mundo gastronómico. Le iba bien, pero nunca encontró su esencia. Y fue su marido, Hugo, quien le dio el impulso y la motivó a estudiar lo que realmente la hacía feliz: Gastronomía Internacional, la base de su especialización en lo que le apasiona aún más: la pastelería.
Fue así como ambos, con alma de emprendedores innatos, decidieron crear Nora Elemental, luego de una conversación sobre una pastelería en Europa, donde se preguntaron: “¿por qué no hacer esto en Chile?” y fue así como emprendieron este camino, y en honor a la madre de la abuela de Carolina, una comerciante muy sofisticada y elegante, decidieron ponerle su nombre, Nora.
En Nora diseñan pasteles semi-fríos a base de una mousse elaborada con merengue italiano, chocolate belga, pulpas de frutas naturales, bizcochos de harina de almendras, coco y chocolate. Además, preparan bollería, elaborada a base de masa choux y hojaldres, rellenos de las más exquisitas cremas de café, chocolate y azúcar rubia orgánica, de la mano de materias primas cuidadosamente seleccionadas.
Olores y colores nos invitan a gozar momentos llenos de sabores, que nos llevan a viajar por tierras lejanas, a deleitarnos con momentos especiales y únicos, apreciando la historia detrás de cada preparación, para disfrutar de su carta de delicias.
“En Nora Elemental trabajamos para endulzar la vida de las personas, propiciar momentos de alegría y optimismo, e inspirar a quienes reciben nuestros exclusivos productos, cualquiera sea el ámbito de celebración. Aspiramos a ser referentes en pastelería moderna a lo largo de Chile. Queremos ofrecer siempre una variedad de productos exclusivos, enfocándonos en la innovación” cuenta Carolina.
Además, el diseño y ambientación de su local, ofrecen un concepto nunca antes visto en nuestro país, donde diariamente ofrecen exquisitos desayunos y brunch, sándwiches y ensaladas que sorprenderán a todos los visitantes. Dentro de las opciones podrás encontrar novedosas combinaciones, como el sándwich citadino, con base de lechuga, láminas de jamón serrano, queso de cabra, frutillas y lactonesa; o la salad fresh, un mix verde con pollo aderezado con maracuyá, palta, mango y nueces, acompañado de un dressing alegry.
Esta pastelería europea es sofisticada y elegante, novedosa y transgresora, donde el rojo intenso, el azul purpúreo y el amarillo furibundo inundan sus espacios, modernos y prístinos.
Bienvenidos a Nora Elemental, donde todo es posible. Te esperan de lunes a sábado de 09:00 a 20:00 horas y domingo de 10:30 a 15:30 horas. Nivel Calle (piso 1).
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Día Mundial de los Océanos: Ballena Azul en CV Galería
Un homenaje en el Día Mundial de los Océanos:
"Ballena Azul", obra realizada con más de 2.000 botellas de plástico reciclado, arriba en CV Galería
Hasta el 16 de junio
¿Sabías que Chile arroja entre 0,01 y 0,25 millones de toneladas métricas de basura plástica al mar? Es decir, 51 kilos por habitante cada año, y junto a esta alarmante cifra, el pronóstico es aterrador: al 2050, habrá más plástico que peces en el mar.
A raíz de esto, en el marco del Día Mundial de los Océanos, CV Galería se unió junto a cerveza Corona y el artista visual Marcel Solá, al desafío para reflexionar sobre el cuidado de nuestro planeta, con la instalación de la obra “Ballena Azul”, ubicada en el nivel terraza de CV Galería del 8 al 16 de junio.
Sobre la obra, Marcel explica: “opté por hacer una ballena porque es una especie que habita en nuestro océano y ha sido muy afectada por las consecuencias propias de la contaminación de desechos plásticos, así como por las externalidades de procesos de producción que alteran su ecosistema. En esta escultura se han empleado más de 2.000 botellas y bidones plásticos. De acuerdo a mi experiencia en limpieza de playas para la creación de este tipo de obras, se logra recolectar esta misma cantidad en solo una semana, en la mayoría de las playas del país”.
“Acepté sumarme al desafío por el alto impacto que tiene esta campaña, en cuanto a la posibilidad de generar conciencia sobre el daño medioambiental que produce la cantidad de plástico que llega cada día a nuestros océanos. Estas acciones nos remueven, por tanto, permiten que adoptemos conductas y hábitos más responsables con respecto al consumo de productos con envases plásticos, especialmente de un solo uso. Llevo más de 15 años realizando obras de arte como expresión de activismo medioambiental y en 2021, recibí el Premio Nacional del Medio Ambiente, sumado a otros reconocimientos en el extranjero. Por tanto, esta iniciativa me parece muy potente y necesaria, por lo que quisiera aportar con mi experiencia en el área” cuenta Solá.
Te invitamos a visitar la instalación en CV Galería, disponible de manera gratuita hasta el 16 de junio. “Una obra que representa el esplendor y la magnitud del océano y su vida marina, donde todos tenemos un rol si queremos seguir disfrutando de este paraíso. Esta escultura servirá para concientizar el impacto que hemos hecho y dónde debemos cambiar” resume el artista.
El Día Mundial de los Océanos fue establecido por la ONU para reconocer la importancia que tienen los océanos en el mundo. Son el principal pulmón del planeta, ya que son los responsables de generar gran parte del oxígeno y además, albergan la mayor parte de la biodiversidad de la tierra.
Sobre el artista
Marcel Solá es un artista visual chileno y lleva más de 12 años generando conciencia medioambiental a través de diversas instalaciones artísticas. Una de sus obras más reconocidas es el “Negro Matapacos”, ícono del estallido social, y varias de sus esculturas son realizadas íntegramente con residuos.
Te esperamos de lunes a sábado de 09:00 a 01:00 horas y domingo de 12:00 a 17:00 horas, con entrada gratuita.
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Entrevista Fernando Casas
"Las Semillas de la Vida" Fernando Casas
Hasta el 2 de julio
La vida de Fernando Casas siempre estuvo ligada al mundo artístico: se tituló de Maestro Ceramista en Ecola Forma de Barcelona en 1986 y desde ahí, continuó con esta expresión, complementándola con el diseño de interiores y el paisajismo. En paralelo, creó Casa Miró, hoy Miró Reforma, donde realiza asesorías en decoración y diseño. Durante todo este tiempo, ha desarrollado colecciones de cerámica Raku, de la que también imparte clases, para que todas las personas -con o sin conocimientos- puedan aprender sobre esta milenaria técnica.
La cerámica Raku es una técnica oriental que surgió en el siglo XVI y que es escasamente practicada. Requiere de mucho tiempo y cuidado, donde se esmalta una pieza, se retira candente a 1.000 grados y se reduce en virutas de madera. El contacto con este medio incendia el objeto y se genera una gran cantidad de humo que penetra la pieza y entra a ser parte de ella. Los esmaltes reaccionan con el humo y el calor, convirtiendo los óxidos en metales. Luego de varios minutos, el proceso químico se fija bajando bruscamente la temperatura con agua. Se obtienen al final tonalidades, texturas, matices y colores fascinantes.
“Realizo mis piezas exclusivamente con el método original. Desde la asepsia o la ausencia de color. A través del fuego, la madera y el humo. En la búsqueda del sublime craquelado y la huella del poderoso negro-ahumado. Cada pieza mantiene su particularidad y valor artístico por su carácter orgánico” explica Fernando.
Actualmente está presentando la muestra “Las Semillas de la Vida” en CV Galería, abierta al público de forma gratuita hasta el 25 de junio, en la que a través de un montaje-exposición, viene a exclamar con un grito ensordecedor que la naturaleza, el agua, la tierra, el fuego y todo el planeta, son únicos e irrepetibles. La muestra viene a mostrarnos su esplendor, a darnos esperanza, a mostrarnos magnitud y poder, cantándonos secretamente la canción de lo primario, desde la madera, el craquel más fino, mostrándonos su fragilidad ante el exterminio del hombre con la naturaleza.
Conversamos con Fernando sobre su vida y la exposición en CV Galería. Te invitamos a sumergirte en su mundo artístico y sus pasiones.
¿Cómo te defines?
“Me defino como creativo, sensible, intuitivo, sencillo, austero y ermitaño”.
¿Cómo comenzó tu camino artístico y cómo te vinculaste al mundo del arte?
“Mi camino artístico empezó con la certeza de tener que estudiar fuera de Chile. Lo hice desde 1984, realizando mi primera exposición en Barcelona. Luego, cuando volví a Chile, expuse en la recién inaugurada tienda “Pórtico” de los hermanos Maffei.
En los años ‘90, hice un paréntesis de mi creación en cerámica porque me dediqué al canto y en 1992, gané el primer lugar representando a Chile en la Competencia Internacional del Festival de la Canción de Viña del Mar, con gaviota de plata”.
¿Cuál es tu estilo y sello?
“Mi estilo es orgánico y abstracto, con asepsia -ausencia- de color, ateniéndome así a la técnica originaria de la cerámica Raku”.
¿Qué te inspira?
“En estos tiempos, me inspira el planeta que es arrasado y la sociedad que es abusada por el hombre”.
Cuéntanos un poco más sobre tus obras. ¿Cómo es el proceso y la producción de éstas?
“Me surge la idea de expresar en torno a una temática, que evoluciona en mi mente y en mi corazón, para irse forjando en la medida que voy haciendo un producto tras otro. Una de estas temáticas ha sido la de ‘La Semillas de la Vida‘, que podemos ver en la exposición abierta hoy en CV Galería. Antes de ella, me circunscribí en torno al tema de la ‘Contención‘, radicalmente concentrada en cuánto nuestras madres nos contienen como sus criaturas, desde que estamos en sus vientres, hasta el último día de sus vidas”.
¿Cuál es el aporte que te gustaría dejar con tu exposición en CV Galería? ¿Qué te gustaría provocar?
“Anhelo provocar conciencia en relación a nuestro planeta, su naturaleza y los animales que lo habitan. Sensibilizarse ante su depredación; deben ser rescatados con urgencia. Generar contingencia de que nuestro planeta es único e irrepetible. Mis obras representan la naturaleza. Con éstas, quiero decir que tanto ellas como el planeta, son únicos e irrepetibles”.
¿Por qué elegiste un lugar como CV Galería para hacer tu exposición?
“Es un espacio inserto en un lugar muy accesible de Santiago, inmerso en un medio de mucha agitación social, con restaurantes y tiendas, que se ha hecho un paradigma para acoger artistas de calidad y no siempre con un marco de alta presencia en el medio, osea, de alguna manera, ha sido una galería alternativa”.
¿Cómo definirías el arte y su importancia en la sociedad?
“El arte es un instrumento que nos permite declamar nuestra conformidad o nuestros desacuerdos con la sociedad. Nos permite ser un aporte a través de una crítica o denuncia social y cultural”.
Para adquirir cualquiera de las obras de Fernando, te agradeceremos comunicarte a: ceramicarakufce@gmail.com / Instagram: @ceramicarakufce / Teléfono: +569 7712 6627
CV Galería te invita a visitar la exposición en Lab Cultural CV, Alonso de Córdova 4355, Vitacura, de lunes a sábado de 11:00 a 22:00 hrs.
Fotografías: Gloria Franke
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"Las Semillas de la Vida" de Fernando Casas
Exposición "Las Semillas de la Vida" de Fernando Casas
Desde el 26 de mayo hasta el 25 de junio de 2022
CV Galería, a través de su espacio expositivo Lab Cultural CV II, invita a recorrer la exposición de cerámica raku “Las Semillas de la Vida”, del artista nacional Fernando Casas.
La exhibición es un montaje-exposición que viene a exclamar con un grito ensordecedor que la naturaleza, el agua, la tierra, el fuego y todo el planeta, son únicos e irrepetibles. La tierra que arrasamos, la que nos sostiene, la que nos alimenta, la que nos oxigena, es devastada por el hombre.
“Las Semillas de la Vida” viene a mostrarnos su esplendor, a darnos esperanza, a mostrarnos magnitud y poder, cantándonos secretamente la canción de lo primario, desde la madera, el humo, el craquel más fino, mostrándonos su fragilidad ante el exterminio del hombre con la naturaleza.
El artista, titulado de Maestro Ceramista en Barcelona, trabaja la cerámica Raku, una técnica milenaria, que consiste en esmaltar una pieza, retirarla candente a 1.000 grados y reducirla en virutas de madera. El contacto con este medio incendia el objeto y se genera una gran cantidad de humo que penetra en la pieza y entra a ser parte de ella. Los esmaltes reaccionan con el humo y el calor, convirtiendo los óxidos en metales. Luego de varios minutos, el proceso químico se fija bajando bruscamente la temperatura con agua. Se obtienen al final tonalidades, texturas, matices y colores fascinantes.
“Realizo mis piezas exclusivamente con el método original. Desde la asepsia o la ausencia de color. A través del fuego, la madera y el humo. En búsqueda del sublime craquelado y la huella del poderoso negro-ahumado. Cada pieza mantiene su particularidad y valor artístico por su carácter orgánico” explica Casas.
Con esta muestra, nos vincula con la experiencia y la esperanza que al igual que sus semillas, surgen del árbol de la existencia. Nosotros podemos invocar otra petición, un nuevo deseo de vivir. El sueño de la semilla, sueño único para cada ser vivo, se despierta en la obra del artista como un deseo de expresar su gratitud hacia esta Tierra que nos sostiene.
Además, expondrá piezas de su colección anterior “Contención”, desarrollada a través de su certeza en el SER femenino: lo uterino, la idea de la contención original. Ésta idea está representada en una enorme diversidad de cuencos contenedores y por otras creativas y variadas formas de emociones y sentimientos del ser humano representados en ellas, y así leídos a lo largo de los siglos en las huellas que va dejando la cerámica en la historia universal.
El ceramista llega a CV Galería este jueves 26 de mayo con “Las Semillas de la Vida”, muestra que estará abierta al público en forma gratuita hasta el 25 de junio.
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Mocktails: la nueva tendencia que arriba a los restaurantes de CV Galería
Mocktails: la nueva tendencia que arriba a los restaurantes en CV Galería
Una nueva tendencia gastronómica llegó a Chile para quedarse y nuestros restaurantes en CV Galería decidieron no quedarse atrás. Los mocktails o cócteles sin alcohol, son una gran alternativa que abre el abanico de opciones para quienes no pueden consumir alcohol, conductores designados o simplemente, quienes quieran probar nuevas opciones más allá de las aguas saborizadas, gaseosas o jugos.
El término viene de la unión de las palabras inglesas mock (broma) y cocktail (cóctel), y se utiliza para referirse a las versiones de cócteles sin alcohol. Una tendencia en auge que está en línea con la búsqueda de bebidas más saludables, pero sin perder el atractivo, sabor y sofisticación.
Pensados para todos los que no beben alcohol y no quieren dejar de disfrutar un trago de autor, el objetivo está en que los bartenders puedan imaginar opciones creativas donde se reemplace el alcohol, por otro tipo de ingredientes igualmente interesantes, desde el punto de vista de tonalidades y sabores, tales como toques amargos, picantes, herbáceos y especiados, entre otros.
Los mocktails están compuestos por una gran variedad de ingredientes que crean una versátil mezcla de sabores. Y muchas personas tienen la creencia errónea de que son “poco atractivos” o más parecidos a un jugo, pero estas preparaciones son tan sorprendentes, que no notarás diferencias con un cóctel con alcohol.
Además, es común que las personas confundan los mocktails con los cócteles vírgenes. Si bien es cierto que ambos no tienen alcohol, sus diferencias son notorias. En el caso de los cócteles vírgenes, son preparados como un cóctel tradicional pero se omite el contenido alcohólico. Y por su parte, los mocktails son recetas originales y novedosas.
Los mocktails son una nueva tendencia que llegó para quedarse y en este reportaje te contamos las opciones que podrás disfrutar en nuestros restaurantes de CV Galería.
Lolita Jones
Todo aquel que ha disfrutado de la apasionante escena gastronómica neoyorquina con toques latinos, se fascinará con la propuesta de Lolita Jones; un espacio gozador, creativo y espontáneo.
Ubicado junto a la espectacular barra de más de 30 metros de largo, el corazón de CV Galería, este lugar recrea un estilo mexicano, moderno y sofisticado, con una coctelería creativa y cool, junto a una gastronomía tipo street food actual, atrevida y sabrosona, con seductoras preparaciones en un ambiente de renovado espíritu azteca.
Desde Lolita Jones nos cuentan que los mocktails son una categoría más dentro de la carta, tan importante como las demás. “Siguiendo la línea del programa de bar, aparte de los que están en la carta, podemos usar los ingredientes que tenemos para personalizar algo a pedido” explica Nicolás Yankovic, dueño de Lolita Jones.
¿Cuál fue la inspiración para definir las combinaciones de ingredientes y sabores? “La jamaica y el tepache son muy tradicionales en México, nuestra principal inspiración. Como todos los cócteles en la carta, aparte de la identidad de Lolita, necesitamos que tengan estructura, balance y complejidad. Eso se logra con la correcta proporción de cada ingrediente” cuenta Nicolás.
Dentro de las opciones podrás encontrar:
- Eloísa: jamaica, limón, azúcar, jengibre y soda.
- Casimira: tepache, miel, limón y jengibre. El tepache, al ser una bebida fermentada de piña, puede tener un máximo de 1% de alcohol.
- Fiona: matcha, pepino, limón, chile serrano, menta y azúcar.
Si te tentamos, desde Lolita Jones también nos contaron cuáles eran los platos que maridaban a la perfección con estos mocktails. Para Eloísa; los tacos de carnitas, Casimira; los tacos al pastor y Fiona; los tacos de vegetales.
Para visitar Lolita Jones, reserva aquí.
Lunes a sábado de 12:30 a 01:00 hrs., domingo de 12:30 a 17:00 hrs.
Malva Loca
Con una carta que mata todos los antojos y te invita a vivir una experiencia gastronómica y una coctelería fuera de serie, Malva Loca trae lo más íntimo de cada ingrediente, para gozar con cada bocado.
Con un equipo de expertos, capitaneados por el chef Renzo Tissinetti, ganador de una estrella Michelin, Malva Loca es un lugar que alberga la creatividad, una cocina de excelencia y una coctelería lúdica, con toques de locura creativa.
Respecto a la propuesta de mocktails, Renzo nos cuenta: “la idea de crear una familia de coctelería sin alcohol va de la mano con el concepto del local, “el pecado”. Los “Sin Malicia” son para quienes buscan estar en Malva Loca matando la sed, pero sin pecar”.
“Para crear esta coctelería no hay un hilo conductor, un proceso creativo que nos lleve a sacar “x” cóctel, sino que la inspiración nace de una forma espontánea, ya sea por un recuerdo, la temporalidad o simplemente una idea loca”.
Para Renzo, su coctelería sin alcohol trasciende más allá del perfil que tiene cada propuesta. Los cuatro mocktails ayudan a acompañar muy bien la propuesta gastronómica y son compañeros en toda la experiencia de Malva Loca.
Las opciones de mocktails o “Sin Malicia” que podrás encontrar son:
- Libre de pecado: infusión de yerba mate, pulpa de maracuyá, syrup lawen, jugo de limón y tónica.
- Desperté sano: infusión de té negro, agua de apio, jugo de limón y tónica.
- Ya pecaré: infusión de té blanco y cítricos orgánicos, jugo de limón y syrup de pera cardamomo.
- Uno y luego peco: jugo de naranja, syrup de romero y ginger ale.
Para visitar Malva Loca, reserva aquí.
Lunes a jueves de 12:30 a 00:30 hrs., viernes y sábado de 12:30 a 01:30 hrs.
Barra La Java y FE
Barra La Java y FE son las apuestas del reconocido líder gastronómico, Gino Falcone que enamoran por su irreverencia en CV Galería, y ambos comparten la carta de mocktails.
FE Restorán, con una cocina chilena travesti que marca tendencia por su singularidad y atrevimiento, su carta fusiona creativamente los sabores y texturas, con una propuesta delineada para seducir y atrapar por un largo tiempo.

Barra La Java es un lugar que invita a vivir tardes gozadoras, de risas y placer. Un espacio de identidad peruana, con un ambiente distendido y lúdico, como si de una cocina de barrio se tratara, dejando de lado las pretensiones e incorporando sabor y sencillez. Gino junto a su equipo revolucionan nuevamente la escena nacional, con una barra sexy de ceviches, arroces, tiraditos, platos caseros con sabores peruanos, tapas y sándwiches para picotear a base de charcutería.
Respecto a su propuesta de mocktails, “El tarro y El zafrada”, nos cuentan: “decidimos crear estas opciones porque para nosotros es importante que todas las personas se sientan incluidas en nuestra propuesta. Además, entregamos la oportunidad de que el “conductor designado”, tenga algo preparado con intención y sienta que también está tomando algo especial. Igualmente, en el caso de las familias, los menores de edad también tienen la oportunidad de probar algo con el estilo de FE”.

Sobre la inspiración y el proceso creativo, nos explican:
“El Tarro está inspirado en un niño de Talca que hacía piruetas en bicicleta y fue publicado en YouTube. Tomamos ingredientes del sur de Chile como el hibisco y los frutos rojos para crear este mocktail y hacerlo muy refrescante, con aguamiel de pepino y tónica. Recomendamos pedirlo junto a los ostiones en ajo negro y mantequilla negra, hot roll de langostinos, las croquetas de jaiba y las ostras.
“El Zafrada está inspirado en el pequeño Víctor Díaz, conocido como Zafrada, que apareció en las noticias cuando llegaron frazadas a su ciudad de Iloca como ayuda posterior al terremoto. Este mocktail tiene jugo de uva moscatel, jugo de naranja, sirope de huesillo y agua tónica, y lo recomendamos con el ceviche con todo su Chile, las machas a la parmesana y los spaghetti de tinta de calamar con mariscos” explica José.
Para visitar FE Restorán, reserva aquí. Y para visitar Barra La Java, haz click aquí.
Lunes a miércoles de 12:30 a 00:00 hrs., jueves, viernes y sábado de 12:30 a 01:00 hrs.
La Dicha
La Dicha es un lugar que invita a una explosión de sabores, con una comida notable, una presentación de lujo y una carta extraordinaria, con el sello de Francesca Margozzini y Pablo Bagnara.
Con platos exquisitos y coloridos, en un ambiente elegante y sofisticado, junto a una terraza llena de verdor e interior plasmado de arte, la selección de sus materias primas son la base de esta cocina que traerá fortuna y felicidad a sus comensales. Una invitación que alcanza la nota máxima.
La propuesta de incluir mocktails en la carta va en la línea del lugar: “La Dicha se trata del disfrute. De que vengan y todos puedan disfrutar en familia y/o con amigos. Todos son bienvenidos” explican.
Frente a la inspiración de sabores, nos cuentan: “la frescura y los colores son siempre importantes al minuto de pensar y crear, pero por sobre todo, en el caso de los mocktails, sabores que envuelvan y sean fáciles. Por ejemplo, nuestro mocktail Dominga, fue inspirado en la hija de Francesca, y lleva su nombre”.
Las opciones de mocktails que podrás encontrar son: Pomelo spritz, Dominga y Spritz de pepino. También cuentan con cócteles vírgenes, como el Mojito sin alcohol, Piña colada sin alcohol y el Virgin Mary.
Para visitar La Dicha, reserva aquí.
Lunes a sábado de 12:30 a 00:00 hrs.
La Picantería
De la mano del reconocido chef peruano Héctor Solís, quien ha sido parte de la exclusiva nómina de los 50 mejores chefs del mundo, La Picantería ofrece una carta que fascina por su novedad, frescura y calidad.
Con una experiencia culinaria de talla mundial, en La Picantería podrás disfrutar de los pescados más frescos de Santiago, traídos personalmente por pescadores artesanales, que en menos de 24 horas llegan a tu mesa, respetando la pesca sustentable, la talla mínima y el comercio justo, sin intermediarios.
Raúl Donckaster, gerente de La Picantería, nos cuenta que decidieron incorporar los mocktails en la carta porque “es una tendencia que está entrando con fuerza en Chile y cada vez más personas los piden. Una opción entretenida y novedosa, para que todos puedan tener opciones y disfrutar en La Picantería”.
Las opciones que puedes encontrar son:
- Mango chai: mango, jugo de limón, té chai y ginger ale.
- Sweet and fresh: jugo de pepino, té de jazmín, jugo de limón y sprite.
Y también cuentan con cócteles vírgenes, como el Bloody Mary sin alcohol (jugo de tomate, sal, pimienta, tabasco, salsa inglesa y jugo de limón), y Mojito virgen (menta, jugo de limón y sprite).
Raúl explica que estos cócteles quedan bien con cualquier plato, pero recomienda acompañarlos con los más frescos, como los ceviches y causas.
Para visitar La Picantería, reserva aquí.
Lunes a sábado de 12:30 a 23:45 hrs.
Recuerda que tenemos estacionamiento 100% liberado hasta las 17:00 hrs., presentando tu boleta de compra o ticket timbrado.
Más en Arte
FE Restorán sorprende con su nueva carta vegana
FE Restorán sorprende con su carta vegana
El veganismo, más allá de la dieta, salud o conciencia medioambiental, es una tendencia gastronómica que sin duda alguna, está entrando con fuerza dentro del mercado nacional.
Durante los últimos años, las personas están en la búsqueda de alimentarse lo mejor posible, para cambiar su estilo de vida y la manera de comer, siendo el veganismo una buena opción para lograrlo. Y luego de la pandemia, se generó aún más conciencia con el tema, con un aumento en el consumo de productos provenientes de plantas y vegetales, o también conocido como “plant based”, con preparaciones basadas en plantas, granos, legumbres, verduras y que aporten valor nutricional.
Los consumidores buscan nutrir su cuerpo, vivir una experiencia gastronómica, consumir alimentos con ingredientes lo más naturales posibles y generar un menor impacto medioambiental.
Hasta hace poco tiempo, era difícil encontrar platos veganos novedosos y ricos en restaurantes, que fueran más allá de las tradicionales ensaladas. Pero esto ha ido cambiando con el tiempo y FE Restorán decidió lanzar su nueva carta vegana.
“Decidimos incluir estas opciones porque muchos de nuestros clientes día a día tienen una mirada más saludable respecto a su alimentación, y muchos de ellos son veganos, vegetarianos y flexitarianos”, explica José Salkeld, desde FE.
Pero, ¿qué significa realmente ser vegano?: sus adeptos no utilizan ni se alimentan de productos de origen animal. Además de no comer carnes rojas y blancas, pescados o mariscos, tampoco consumen lácteos, huevos, miel ni todos los subproductos que utilizan estos ingredientes. A diferencia de los vegetarianos, que sí se alimentan de derivados de la leche y huevos.
Pero más allá de la dieta, el veganismo parte del principio de la no explotación animal y no utilizan ropa o zapatos hechos de cuero, ni compran productos testeados en animales. Mientras muchas personas se consideran veganas debido a la reducción del sufrimiento animal, también hay una gran parte que adopta este estilo de vida por cuestiones de salud, economía y razones ambientales.
Y en FE decidieron incluir opciones veganas para que todos sus asistentes pudieran disfrutar de su cocina chilena travesti, que marca tendencia por su singularidad y atrevimiento. Su carta fusiona creativamente sabores y texturas, con una propuesta delineada para atrapar por un largo tiempo.
Las preparaciones de FE brotan de un proceso de enamoramiento, donde su dueño, Gino Falcone, estableció una relación entre su cultura y su nuevo hogar, Chile. La propuesta de la carta es una mixtura de cocina chilena, con otras cocinas migrantes que han llegado al país. Cada plato es un aprendizaje y juego de sabores, con una puesta en escena que dejará a cada visitante asombrado.
Dentro de sus recién estrenados platos veganos, podrás encontrar:
- Calugas de coliflor con hummus de coliflor y betarraga, quínoa negra y encurtido de coliflor.
- Wantán de cochayuyo soasado con una limoneta de perejil.
- Tiradito de hongos silvestres de temporada, montados en una salsa de zapallo asado.
- Volcán de chocolate vegano con helado de fruta de temporada.
Te invitamos a probar la nueva carta y sorprenderte con la experiencia de FE, una experiencia casi religiosa.
Para visitar FE, reserva aquí.
Lunes a miércoles de 12:30 a 00:00 hrs., jueves, viernes y sábado de 12:30 a 01:00 hrs.
Recuerda que tenemos estacionamiento 100% liberado hasta las 17:00 hrs., presentando tu boleta de compra o ticket timbrado.
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