Entrevista Daphne Anastassiou
Entrevista a Daphne Anastassiou Mustakis
Daphne Anastassiou, artista visual , nacida en Viña del Mar y de origen griego, se define como una
persona que tiene sueños, emociones, fortalezas y vulnerabilidades. En resumen, una mujer con un
alma en evolución, curiosa y con una naturaleza que cree mucho en el potencial del ser humano.
La artista nos invita a ver su exposición “Un mundo sin fin”, en CV Galería.
Un espacio para sumergirse en una variedad de estímulos que te llevan a ahondar en mundos dentro de cada uno. Con una paleta de colores pasteles o una intensa gama de azules y verdes, sumados a prístinas esculturas blancas dan forma a una exposición intensa, donde la figura humana, lo aparente y lo subliminal son parte de su imaginario, tanto como lo son la proyección de círculos a los que da vida con un ritmo frenético e infinito, invitando al espectador a adentrarse en su mundo, uno de sensaciones y sanaciones, de gritos y murmullos, de vida y lejanía, recordando que somos seres creadores de nuestras vidas.
Te invitamos a leer la entrevista a la artista Daphne Anastassiou y conocer un poco más acerca de la
artista.
¿Cuál es tu estilo?
Un estilo expresivo libre, que emana de la intuición y la conexión con todo. Fluye a través de mi, luego veo la obra terminada y me susurran su mensaje.
¿Cómo fuiste desarrollando tu estilo?
En general es libre. Desde chica tuve la suerte de tener una mamá artista que me dejaba entrar a su
taller, podía jugar y crear junto a ella.
Asistí a talleres con Michele Cassou (artista Francesa), quien tenía como método pintar y desarrollar
la expresión desde el punto zero. Un método bien revolucionario para desbloquear el potencial
creativo individual. Yo ya lo venía haciendo a partir de una simple meditación. Todo unió fuerza y
saque más libremente lo mio, llegando a crear desde una expresión intuitiva mágica.
¿Que encuentras en la exposición UN MUNDO SIN FIN?
Una variedad de estímulos que te llevan a ahondar en mundos dentro de ti. Las obras hablan y a cada cual le llega de diferentes maneras según su proceso interno. Muy importante es no analizarlos, sino solamente dejarse llevar por los colores y sentirlo. En general estamos en la mente. El arte es para sentirlo y abrirse a disfrutarlo, que nos susurra constantemente.
¿Qué mensaje te gustaría entregar en la exposición?
Es una invitación a viajar hacia nuestra esencia divina, donde estamos la mayor parte del tiempo en
el mundo externo. Esta exposición busca contactarte con lo invisible, con las sensaciones, con ese
vacío que lo contiene todo.
Quiero invitar a reflexionar sobre diversos temas como las inseguridades, los roles, dejar atrás las
creencias limitantes. A abrirnos y expandirnos en el amor. Al fin y al cabo todos somos seres de luz
que estamos conectados. Entender que la vida es un círculo, un espiral continuo, donde hay que
fluir, crecer, evolucionar, sin tanto sufrimiento y aceptarnos para así poder expandirnos.
Las pinturas son musicales y lúdicas, es por eso que hay que sentir su ritmo y su melodía.
Cuéntanos un poco más de las obras, ¿Cómo es la producción tanto creativa como técnica?
En relación a la pintura, en general nace del sentir, no planifico mis obras. En cambio, mis esculturas
si las escojo y nacen de mis pinturas, cuando deseo comunicar o resaltar un mensaje
Para mi el silencio es muy necesario y el aquietamiento para entrar en el mundo de los colores.
Necesito un orden externo y darme mis espacios de quietud.
Las técnicas y los materiales los voy eligiendo en el camino, todo fluye. Pienso que cada tela o
papel o madera, sea lo que escoja, es una aventura a diversas dimensiones de nuestro ser.
Pinto por capas, lo que hace que las obras tengan un proceso largo, es un pololeo, un vínculo
amoroso con cada una de ellas.
¿Cómo definirías el arte y su importancia en la sociedad?
El arte es una forma de manifestación del ser humano, donde buscamos comunicarnos. Hay muchos
medios, como la pintura, la danza, la música, la literatura, entre muchos más.
Siento el arte y la sociedad conceptos inseparables. Creo necesaria cada día más esta sinergia en
nuestro crecimiento y evolución como civilización El arte ayuda a reflexionar sobre nuestra
existencia , nos permite trascender y nos sana.
¿Por qué elegiste un lugar como CV Galería para hacer tu exposición?
Felipe Forteza me invitó y me encantó la idea. Una gran galería, un espacio moderno, amplio, un
lienzo en blanco y privilegiado para exponer y compartir parte de mi recorrido.
CV Galería es un espacio con mucha personalidad y verde, que nos invita a disfrutar!!!! Sólo gratitud y celebración de tener esta oportunidad.
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Un Mundo sin fin
Un mundo sin fin de Daphne Anastassiou Mustakis
Un mundo sin fin de la artista Daphne Anastassiou Mustakis
Por Felipe Forteza
La artista, nacida en viña y de origen griego, presenta una serie de obras y esculturas que son su sello y representan su alma. Una paleta de colores pasteles o una intensa gama de azules y verdes, sumados a prístinas esculturas blancas dan forma a una exposición intensa, donde la figura humana, lo aparente y lo subliminal son parte de su imaginario, tanto como lo son la proyección de círculos a los que da vida con un ritmo frenético e infinito, invitando al espectador a adentrarse en su mundo, uno de sensaciones y sanaciones, de gritos y murmullos, de vida y lejanía.
Por una parte utiliza el cuerpo como vehículo de expresión, como un extenso recorrido que involucra crecimiento, necesidades, percepciones, conflictos y emociones. Este elemento de representación en el arte da forma a nuestros anhelos y obsesiones, como también a nuestra humanidad, con sus pecados y sus virtudes
En cuanto a su serie espirales, ténues y recurrentes, todas las culturas de nuestra historia nos han legado su experiencia a través del lenguaje simbólico y cada forma representa el encuentro entre lo divino y lo humano. Estas obras, precisamente nos invitan a pensar sobre nosotros mismos, a abrirnos y expandirnos hacia las potencialidades que cada uno traemos desde nuestro nacimiento.
Una representación de la unidad, lo absoluto y la perfección. Desde lo espiritual se le relaciona con la protección. De ahí nacen los anillos, las coronas o los cinturones que nos hacen “invisibles a lo negativo”. Indudable es la presencia de la segunda profesión de la creadora en cada una de sus obras. Daphne es también psicóloga, y ese conocimiento adquirido a través de años de práctica y observación, lo ha traspasado a sus pinturas y esculturas, dotándolas de profundidad y de un sin fín de miradas y simbologías, propias de su trabajo y de su aguda percepción.
Las esculturas que la artista presenta, son grandes volúmenes mayormente femeninas: intrincadas, poderosas y lúdicas, como si de un cuento infantil hubieran salido, vienen a complementar la muestra. Algunas de ellas son representadas en las pinturas que exhibe, en un tipo de duplicidad de dimensiones, generando coherencia a su trabajo.
Estas obras, al estilo de la desaparecida francesa Niki de Saint Phalle, son representaciones físicas de sus lienzos y nos invitan a reflexionar sobre la espiritualidad de nuestra existencia y la conexión que existe entre el amor, la energía infinita, la paz, la felicidad y el mundo interior y exterior que nos circunda.
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Lo que no se hereda se hurta
Lo que no se hereda, se hurta
Lo que no se hereda se hurta
Por Felipe Forteza
Juan José, desde muy niño observaba la práctica del crochet, heredada por su familia generación tras generación. Ejecutada exclusivamente por mujeres, esta expresión artística le llamaba vigorosamente la atención, en especial por el desarrollo de cuerpos complejos a partir de una simple hebra.
Por ser hombre no se le permitía practicarla, generando una represión pasiva y social respecto al hecho de su género.
Desde este cuestionamiento y una involuntaria discriminación, el creador comienza a generar su obra, reflexionando en torno a los roles de género, sumado a una genuina admiración por este ejercicio. Desde ahí, “hurta” la practica y la idea, llevando a esta manualidad artesanal hacia el objeto de arte por medio del papel gofrado, logrando inmortalizar el recuerdo de infancia, y donde la relevancia del proceso del tejido es tan importante como honrar y mantener viva la herencia de su linaje.
Su nombre viene de la palabra francesa de croc o croche, o de la vieja palabra nórdica krokr, que significa gancho. Es llamado crochet por los franceses, los belgas y los hispanos, excepto en España, donde se llama ganchillo. Se realiza con materiales básicos, hilos, cuerdas y otros elementos. Asimismo, es también valioso por ser un medio de sustento económico, movimiento cultural y terapia médica.
Su origen proviene de Arabia. También se plantea su inicio en China, donde hay ejemplos tempranos de muñecas tridimensionales trabajadas en “crocheto”, o en la tierra de los faraones, existiendo restos de este trabajo en las tumbas egipcias.
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Exposición Emerge
Exposición Emerge: Arte contemporáneo del puerto
Por Felipe Forteza.
CV Galería presenta una selección de artistas contemporáneos de la región de Valparaíso.
Buscando descentralizar el arte de Santiago, hemos invitado a estos creadores, de diversas trayectorias, generaciones y temáticas, a exhibir sus trabajos en un espacio, que al igual que ellos, es emergente. La riqueza y espontaneidad de sus obras nos permiten vislumbrar la aguda mirada de una generación que va más allá de la simple observación individual del mundo que los rodea, sino que proceden con deliberada osadía exponiendo escenarios diversos, propios de su desprejuiciada formación.
Ana Blanchard, Carolina Agüero, César González, Coti Dörr, Danila Ilabaca, Danny Reveco, Editorial PLO, Felipe Robles, Gabriel Holzapfel, Javiera Ovalle, Joaquín Rodríguez, José Pemjean, Juvenal Barría y Paula López Droguett, levantan obras desde lo que ellos denominan el borde, dicho de otra forma “la región”.
En ese ejercicio desde el borde, hacia lo que definen como el centro, “la capital”, dan a conocer y visibilizan sus prácticas artísticas, cuya fuerza radica en el ímpetu, la convicción y la certeza que las variables territoriales no son barreras, sino oportunidades.
Es imposible desconocer que entre “el centro y el borde” existe una ruptura cultural, creada por nuestra propia idiosincrasia y la imposibilidad actual de unir los extremos. Lo que sí podemos aseverar es que los trabajos que presentan estos artistas son el fiel reflejo de las posibilidades que ofrece el arte contemporáneo, sin importar dónde se genere.
Su imaginario y lo que se podría considerar arte del puerto, observa discursividades y estéticas que nos muestran problemáticas y temáticas que bordean lo local y se insertan en lo global, fenómeno propio de nuestro tiempo, generado por la gran cantidad de estímulos visuales que nos influencian diariamente, sean reales o virtuales, pero con el virtuosismo que provoca precisamente vivir fuera “del centro”, permitiendo a estos creadores incorporar el territorio al que pertenecen en sus trabajos, lo que posibilita una diversidad y fertilidad en sus trabajos.
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"El espacio donde la vegetación te abraza"
"El espacio donde
la vegetación te abraza"
Por Manuel Feliú, Paisajista
Recuerdo mi primera impresión cuando vi este edificio, al menos un par de años antes que se presentara la oportunidad de hacer un proyecto de paisajismo en él. Me impresionó no sólo su increíble ubicación -siempre me encantaron los edificios en ochavos- sino también su actitud. Por donde lo miraba el edificio se imponía.
Luego me tocó la suerte de ejecutar el proyecto de paisajismo para su placa comercial. Tuve que profundizar en toda la complejidad del edificio, cuando todo era un tremendo bloque de hormigón armado de una geometría excepcional.
Con Orlando Gatica y Matías Ruiz, cabezas del proyecto de diseño, recorrimos el edificio por todos sus rincones preguntándonos ¿cómo desde ese pozo profundo de hormigón armado íbamos a lograr un espacio vivo que respirara, desde sus paredes, hasta sus pavimentos y cielos? ¿Cómo activar este espacio vegetalmente?
Pues aquí no bastaba un proyecto de paisajismo tradicional, debíamos también hacer algo que estuviera a la altura de esa arquitectura radical.
Fue entonces, donde empezamos a trazar los hilos de nuestro proyecto de paisajismo, enhebrando el espacio en sus tres envolventes con plantas, que no tuvieran timidez en su expresión, pues aquí necesitábamos exuberancia y verdes profundos.
La paleta vegetal se empezó a desplegar acoplándose a soluciones técnicas que la hicieran posible, colgándose de las paredes, del cielo y emergiendo desde suelo.
Invité a Rosemarie Ulrich que nos ayudó con el estanque de plantas acuáticas -su especialidad-, verdadero corazón del nivel botánica, el cual emerge desde el piso con una forma orgánica estirándose hacia arriba en un gesto como de querer hacerse más grande. Las Alocacias (mantos de eva) gigantes, las Alsophilas (helechos paragua) y las Dicksonias Antárticas fueron piezas esenciales de la paleta vegetal.
Buscábamos, entremezclando con hayas rojas gigantes que requirieron de una circense y orquestada maniobra para poder instalarse en macetas que se suspendieron a casi ocho metros de altura, y que debían soportar 4 toneladas al menos de vegetación. Todo este proyecto estuvo sincronizado y orquestado a la perfección.. El equipo entero que se formó desde el mandante hacia abajo, funcionó de forma sincrónica, uniendo talento y pasión, logrando un espacio único.
Hoy, al entrar en CV Galería y bajar al Nivel Botánica, te sumerges en un pozo que respira, donde la vegetación te abraza y hace que te olvides de estar en la ciudad. Finalmente, de eso se trataba todo.
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la pausa y el tiempo. La vida en cv
La pausa y el tiempo

Por el interiorista Orlando Gatica.
Este último año a sido innegablemente duro para todos. Pero como en todas las cosas, hay aspectos positivos y negativos.
Esta pausa obligada, nos ha permitido tener tiempo. Tiempo para pensar, para reflexionar y para analizar nuestras prioridades. También para compartir con nuestros más cercanos. Es curioso que un mundo donde el tiempo escasea, porque la voracidad de la vida no cede a tantas obligaciones, nos pase la cuenta y se tenga que detener casi por completo para que suframos una especie de “retiro obligatorio” y nos quedemos en nuestras casas pensando que sí hay tiempo, en un refugio, el más valorado y seguro para casi todos, nuestro hogar.
Las palabras tiempo y refugio en este período han cobrado un claro significado. Uno que no nos han enseñado nuestros líderes, sean políticos o espirituales, sino la mayor fuerza de todas, nuestro planeta, aprendiendo de él su real dimensión.
Siempre estamos pensando que no tenemos tiempo, que lo ajetreado de la vida en la ciudad nos lo quita todo y creemos que no existe, pero es un espejismo.
El tiempo esta ahí, para que lo utilicemos de buena manera, sabiamente, y si así lo hacemos rinde y es algo que se puede sentir cuando te propones vivirlo, ya sea compartiendo, leyendo, meditando o simplemente recibiendo los rayos de luz que nos regala la tierra. Ahi esta el tiempo, es lo que nos enseña la naturaleza. Nos dice que existe, que nada es tan rápido ni tan lento De esa manera nos regula, genera crecimientos y ciclos orgánicos.
CV Galería es un espacio que celebra el tiempo. Que reúne personas y experiencias para sentir y vivirlo a través de sus espacios. Es también un refugio para una necesaria pausa, para compartir o simplemente para ver pasar momentos, cortos o extensos, estaciones y vivencias. Su plaza hundida de la calle nos habla de eso, del milagro de cómo crece la vegetación y se toma su tiempo, orgánicamente, utilizando esos momentos como regenerador de su ciclo de vida.
En la génesis del proyecto, se pensó que esta sería una zona invadida por el tiempo, por el verde y su arquitectura, al igual que ha pasado cuando se han descubierto ruinas incas o aztecas, absorbidas por el verde hasta sus cimientos, escondidas pero jamás obsoletas. Fortificaciones para adorar y para reunir.
CV galería me recuerda esos conceptos, el de un refugio para ver y recorrer, viviendo el tiempo libremente, compartiéndolo de manera segura.
Conversar, reír y tomar el tiempo para ver, contagiarse con el arte y las innumerables actividades que nos ayudan a vivir con libertad cada minuto.
Ese verde y las actividades de este espacio han generado de forma orgánica desde su nacimiento y por los años que vendrán, lo mantienen vivo y nos invita a mantenernos en esa sintonía natural y relajada, para aprovechar y apreciar ese valioso tiempo.
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Restaurante Fe y Barra La Java, lo nuevo de Gino Falcone en CV Galería
Restaurante Fe y Barra La Java, lo nuevo de Gino Falcone en CV Galería.
A CV Galería, el nuevo epicentro gastronómico y cultural de Santiago, llegan las nuevas propuestas de Gino Falcone “Fe y La Java”. Con un sello único, este líder gastronómico revolucionará nuevamente la escena nacional, como lo ha hecho tantas veces, en espacios propios, como De Cangrejo a Conejo, Mucca, Yagán y Sarita Colonia, como también en los que ha diseñado para otros.

Restaurante Fe
Gino Falcone (59), plasma su carácter con una frase que publicó en sus activas redes sociales, donde dijo “Amo la vida con las batallas ganadas y perdidas, la vida es bella con tutti.” El nuevo Restaurante Fe, que se alojará en el Nivel Terraza de CV Galería (-1), nace como uno de sus nuevos proyectos autorales, que por lo general son biográficos, y buscan transmitir una gran cercanía con su público. La carta de Fe, será como él la denomina “cocina chilena travesti”, indicando que su base será la de nuestro país, esa que este peruano con residencia en Chile por 30 años ha conocido profundamente, unida a una mixtura sabrosona de cocinas de otras tierras, como la de su natal Perú, o de Colombia, Venezuela, Haití o tantas otras como se le ocurran, orientadas tanto para la hora de almuerzo como para la noche.
El lugar cuenta la historia de Gino. La fe que le ha puesto en salir adelante después que, en enero de 2019, le detectaran un tumor cerebral que lo dejara con bastantes secuelas, y que lo empuja todos los días a salir adelante en los momentos difíciles, con creencia y esperanza en una fuerza superior. A diez días de la operación ya estaba trabajando, no paró nunca más, hasta el día de hoy “Los doctores estaban impresionados con mi proceso, los clientes me miraban con los tubos, no podía ni caminar. Yo les decía que miren sólo el trabajo y no a mí, y así terminé la vinoteca de Manuel Montt. No paré nunca” dijo Falcone orgulloso.
“Yo lo quiero llamar Fe, por todo lo que me ha pasado, y por todo lo que ha pasado al rubro. Es una sílaba que no puedo pronunciar bien aún, y que tengo que trabajar mis músculos elevadores de la boca” señaló el peruano, que, a pesar de todo, tiene más fuerzas que nunca y unas ganas irresistibles de abrir sus puertas a la mezcla de devoción, homenaje y gratitud a chile, un espacio que será literalmente para moros y cristianos. Añadió que “Será un espacio donde entran todos, los que tienen o no tienen fe. El día de hoy nos ha tocado a todos, sin discriminación, al igual que este sitio”
La cabeza de Sarita Colonia dijo que él tiene a su Dios cerca, tiene sus creencias profundas, y que Dios habita en cada uno. “Yo siempre converso con él” señaló Gino. Arquitecto de profesión, se define como una persona ecléctica, donde el “cachureísmo” le dará un sello particular al nuevo lugar. Es lo que hace a este artista tan auténtico. Muestra su departamento, donde los cuadros invaden las paredes, los platos traídos de Sídney como decoración, espejos de la ciudad de México, lámparas antiguas y modernas en los techos de mercado de pulgas de varias ciudades del mundo.
“Amo mis cachureos, nos encanta viajar con mi marido, y coleccionar recuerdos. Tengo millones de cosas, José, cuando era mi novio me dijo, así no puedo vivir. Yo le dije, así vas a vivir, yo no puedo no vivir así” dijo entre risas. Desde el año 2005, junto a su marido, Jose Salked, no se separaron más. “Lo conocí por Messenger y es el hombre más bueno que existe en la tierra…y lo digo en serio, es la persona que, si ve una abuelita cruzando la calle, él va a ayudarla, se da el tiempo para todos. Dios me lo envió”
Barra La Java
Para los amantes de la buena cháchara y el picoteo sabroso, como al mismísimo Gino, que le encantan los brillos que salen cuando se esconde el sol, abrirá “La Java”. Este lugar será una barra de tapeo peruano e internacional, de sándwiches, ensaladas, tablas y tapas con una gran barra, perfecta para pasar un buen rato, complementando la gran barra de Botánica, en el piso -2 de CV Galería, con el que “generamos una energía relajada, distinta y sabrosa” comentó.
“La Java” nace de la búsqueda de los objetos que incluye un espectro extenso, con adquisiciones como espejos, que van contando un poco del origen de este lugar. “Con Francisco Le Blanc, un amigo de la vida que hoy vive en Barcelona, íbamos a un sitio de travestis en el centro de Lima, cuando vivía hace más de 35 años atrás. Ellos tomaban cervezas en javas que estaban al lado de la mesa. Ahí tenían a sus novios, era un lugar muy bizarro y marginal, y conocí la devoción a Sarita Colonia. Íbamos muchísimo a curiosear, nos fascinaba cómo la gente tomaba javas de cervezas, bailaba y se olvidaban de su marginalidad en la Lima de los 80. Ahora que vi el tema de la Fe, cómo hago para generar un sitio que fuera simple, sencillo y lúdico. Ahí nace la Java”
Gino Falcone
Gino Falcone, es un empresario gastronómico, arquitecto, e interiorista. Define el arte, como alimento de la mente y del alma, como es la comida. “Es una expresión individual o colectiva en la cual uno se conecta con cosas afines, que a uno le gustan. El gusto es tan personal, tan subjetivo. Como dicen, en gusto no hay nada escrito”, señaló.
Es uno de los empresarios gastronómicos más gravitantes del Santiago de la década pasada. Con restaurantes como el De Cangrejo a Conejo, el Mucca y el Yagán, el arquitecto limeño le puso su sello a la vida social capitalina. Junto a su marido Jose Salked como cabezas del local, Sarita Colonia un lugar donde la demencia Kitsch y el maximalismo se expresan para contar diversas historias entrelazadas con lo religioso, la muerte, la vida, la amistad y la gastronomía. Además, hoy, se encuentra re modelando la Confitería Torres de Isidora, Nolita dé Isidora, Matriz en Punta Arenas, Bodegón de Vinoteca en Puerto Varas, Peyo Restaurant, una picada de 60 años que debe mantener su esencia, Rishtedar de Príncipe de Galés y muchos más, porque tal como dijo “Me encanta”.
Gino invita a todos a conocer “Fe y La Java”, y ¿Por qué hay que ir? “Porque me gusta sentarme con la gente a conversar, me ha pasado de todo, pero son parte de la historia y de lo que soy yo ahora. Mis restoranes hablan a través de los muros y de su menú”.
Llega a CV Galería por qué es el spot mas hot de Santiago. “Es un sitio que combina tendencia, arte, gastronomía y diseño. Existe un gran equipo de trabajo, liderado por Felipe Forteza, muy vinculado al arte y la vida social. No es común encontrar este tipo de lugares y la experiencia cultural que aporta. Al estar en gran parte en una área subterránea, no expuesto a la calle, crea contención y un microclima único, agregando valor y una gran diferenciación a otros espacios” concluye.
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Bienvenido Fogo de Chão
Este restaurante de renombre internacional, eleva la centenaria técnica culinaria de asar carnes de alta calidad a la llama- a una experiencia gastronómica, cultural y de descubrimiento.
Además de su mesa de mercado y su barra de feijoada, que incluye ensaladas y sopas de temporada, verduras frescas, charcutería importada y mucho más, los comensales disfrutan con cortes asados al fuego y servidos a la mesa por chefs gauchos. Los huéspedes también pueden vivir la experiencia completa u optar por un tipo de cortes o pescados y mariscos a la carta, cócteles y una galardonada carta de vinos internacionales, además de platos para compartir en la mesa.
Cuentan con estacionamiento GRATIS desde las 12:00 hasta las 17:00 hrs (lunes a viernes), mostrando tu ticket timbrado.
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El Almuerzo en CV
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De lunes a viernes, Lolita Jones, Prima, La Rompiente y Tomata y de lunes a sábado La Dicha te esperan con opciones de platos creados especialmente para ti, para que le des una pausa a tu día en nuestro oasis urbano.
Jeronimo llega a CV Galería
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En un espacio cosmopolita y elegante -con una barra protagonista, detalles bien resueltos y servicio con oficio- la experiencia se completa con coctelería diferenciadora y una sólida elección de vinos. Un regreso, diseñado para marcar diferencias y quedarse.
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ENCUÉNTRANOS
Alonso de Córdova 4355, Vitacura, Santiago













































