Coctelería de autor en FE Restorán

Coctelería de autor en FE Restorán

FE Restorán continúa sorprendiéndonos con sus sabores, esta vez con una carta de coctelería de autor, con preparaciones originales y frescas para disfrutar en su terraza.

¿Cuáles son estas deliciosas propuestas?

TIERRA ADENTRO

Con inspiración en el mítico programa de televisión de los 90 que lleva su nombre, este cóctel se destaca por la mezcla de ingredientes que vienen de la tierra y que, en este caso, simbolizan los recorridos de los campos chilenos, en los que el programa reflejaba lo mejor de su cultura.

Vodka, syrup de portobello, mix de berrys.

 

CANDELARIA

En cualquier de sus formas icónicas, la Virgen de la Candelaria es una de las manifestaciones más coloridas y celebradas de la Virgen María en Latinoamérica. En Chile también tiene fiestas en su nombre en diferentes partes del país. Celebrando sus colores vibrantes y que se visten de fiesta en todo el continente, es que este cóctel cobra vida como una opción única y refrescante.

Gin Hendrick’s, syrup de sandía y pepino.

 

MANZANAL

El valle del Itata nos entrega algunos de los ingredientes más nobles de los suelos nacionales. Es así como este cóctel destaca a la zona precordillerana de la ciudad de Chillán, en especial a su localidad, Manzanal.

Gin Tanqueray, jugo de manzana, syrup de cilantro.

 

AQUA DA VIDA

La era dorada de las teleseries chilenas ha dejado personajes grabados a fuego en la cultura nacional. Tal es el caso del “Primo Renato” de la teleserie Sucupira (interpretado por Mauricio Pesutic), en el cual se inspira este cóctel, gracias a que en la serie, el personaje vendía un “aqua della vita” que tenía supuestas propiedades milagrosas que podían devolver la vida.

Pisco Gobernador, Gin La República Amazónico, syrup de piña, jugo de uva.

 

LAUTARO

Una reversión de su cóctel Yupanqui es la razón principal por la que Lautaro reinterpreta la mezcla de sabores intensos y tropicales con notas de picor. Inspirado en el célebre toqui mapuche y su espíritu guerrero es que este cóctel aparece como una opción ideal para quienes disfrutan de sabores diferentes y atrevidos.

Ron, syrup de huacatay, mango, maracuyá.



4 beneficios de la vida social para nuestra salud

4 beneficios de la vida social para nuestra salud

La salud social es muy importante en una vida sana y en CV Galería te ofrecemos siempre la mejor receta para vivir momentos inolvidables.

 

La vida social nocturna o tener almuerzos entretenidos, estimulan tu felicidad y reducen el estrés. Pero, ¿qué otras ventajas tiene para nuestra salud?

 

Estos son 4 beneficios que tiene la vida social en nuestra salud:

 

– Aumenta la expectativa de vida: Quienes tienen vínculos sociales desarrollados pueden disminuir las posibilidades de una muerte prematura hasta en un 50%.

 

– Contribuye a la salud mental: Las conexiones sociales reducen el riesgo de depresiones y ansiedades además de estimular funciones cognitivas.

 

– Beneficios directos al corazón: Una persona con pocos vínculos sociales en su vida, incrementa en un 29% el riesgo de tener alguna enfermedad cardiovascular, además de llegar a un 32% de probabilidades de desencadenar algún evento cerebrovascular.

 

– Mejora el estilo de vida: Estar en compañía afecta positivamente sobre aspectos vitales como el sueño, la nutrición y la actividad física.

 

CV Galería  es un espacio para compartir, para relajarse y ser feliz. Ven y  disfruta aquí todos los beneficios de un momento  entretenido y diferente. ¡Te esperamos!

 

Alonso de Córdova 4355, Vitacura

 

De lunes a sábado de 12:30 a 01:00 hrs

 

Fuentes:

 

Estudios de Julianne Holt-Lunstad según citado en Together: The Healing Power of Human Connection in Sometimes Lonely World, Vivek H. Murthy, MD. 2020.

Social Isolation and Loneliness in Older Adults: Opportunities for the Health Care System, The National Academies of Science, Engineering, Medicine. 2020.

Health Policy Brief: Social Isolation and Health, Health Affairs Organization, June 2020 by Julianne Holt-Lunstad



Feria “Bocas Moradas” un evento con sentido solidario

Feria “Bocas Moradas” un evento con sentido solidario

¡Atención amantes del vino! La famosa feria vitivinícola, Bocas Moradas, llega a CV Galería el próximo sábado 25 de febrero junto a FE Restorán, entre las 12:00 y 20:00 hrs., el panorama imperdible para hacer un merecido brindis para despedir el verano. 

Quienes asistan además de disfrutar a destajo del placer que entrega al paladar el buen vino,  ayudarán a los pequeños viñateros del Ñuble, Itata y Bío Bío, ya que el  50% del valor de cada copa y el  80% de las ventas será para ellos. 

La entrada tiene derecho a una copa con 15 degustaciones de los más variados vinos y tendrá un costo de $15.000 en preventa. En cambio, en la puerta, el valor será de $20.000. Con cupos limitados de solo 500 copas. Aprovecha esta oportunidad y no te pierdas este increíble panorama. 

Podrás recorrer los 14 stands disponibles, en donde se exhibirán y venderán exquisitos vinos de pequeños productores de diversos valles de Chile. Entre las viñas asistentes están: Casa Hernández, Alas de Parra, Vino Erizo, Viña Choapa, Ovni Wines, La Fábula de Guarilihue, entre otras.

Para aprovechar la preventa y comprar tu copa, hazlo aquí:  https://www.vesti.cl/events/feria-bocas-moradas-en-fe-restoran

Te esperamos el próximo sábado 25 de febrero en el Nivel Terraza (-1) de CV Galería, Alonso de Córdova 4355, Vitacura, entre las 12:00 y 20:00 hrs.



Nora Elemental presenta su Plato by Nora para la hora de almuerzo

  Nora presenta su Plato by Nora para la hora de almuerzo

La idea surgió a partir de los clientes quienes constantemente preguntaban por opciones para disfrutar antes del postre. Así nació su última creación, “El Plato by Nora”, que consiste en entregar una propuesta gastronómica para la hora de almuerzo, la cual sigue el sello de sus postres, pero esta vez plasmado en platos de sabores familiares y atractivos montajes.

El Plato by Nora varía todos los días y se caracteriza por sus exquisitas entradas elaboradas a base de creativas preparaciones de verduras, crudas, cocidas o grilladas, las que son acompañadas de sabrosos aliños que le entregan el toque perfecto a estas preparaciones.

Luego viene lo mejor: el plato de fondo, en donde la protagonista es generalmente una proteína, como la carne o el pescado, que se preparan lentamente sobre reducciones de vino o son grillados hasta lograr el punto perfecto de cocción, donde la textura, humedad y color se equilibran hasta lograr un sabor tan especial que enamora a quien lo prueba por primera vez.

Para llegar a este exquisito resultado, Carolina Rojas, dueña y creadora de Nora, se asesoró por la cocinera y buscadora de desafíos, Vessna Aros, chef con vasta experiencia tanto en Chile como en Estados Unidos, quien además es una destacada miembro auditor de la Delegación Chilena de l’Académie Culinaire de France y Gerente de Alimentos y Bebidas del Hotel Novotel Las Condes.

“El objetivo era lograr plasmar nuestro sello en platos sencillos y de sabores conocidos, presentados en diseños con el estilo de Nora, para que en conjunto con nuestros postres hicieran una armonía de sabores”, cuenta Carolina. 

Fue así como esta pastelería moderna de postres únicos e irresistibles irrumpe en el mercado gastronómico con esta nueva propuesta, que permite disfrutar a Nora de una manera sana, sabrosa y equilibrada todos los días. 

Te invitamos a disfrutar de sus almuerzos en su local ubicado en Nivel Calle o Piso 1, CV Galería, Alonso de Córdova 4355, Vitacura, de lunes a viernes. 



"Tu piel es arte"

Fundación Padece, Pfizer y CV Galería presentan:

"Tu piel es arte"

 

Porque el arte y la responsabilidad social son parte del ADN de CV Galería, te invitamos a visitar la exposición fotográfica “Tu piel es arte” de Fundación Padece, en Nivel Terraza (-1). Una instancia donde la piel y el arte se unen. 

A través de una serie de fotografías que invitan a mirar más allá de lo estético, la exhibición busca concientizar sobre la vida con dermatitis atópica. El destacado fotógrafo nacional Gabriel Schkolnik, fue el encargado de capturar la esencia de pacientes con esta enfermedad y transformarlas en réplicas de clásicas pinturas. 

“Para CV Galería, ser parte de este tipo de proyectos es de suma importancia. La inclusión es parte de nuestro ADN, y la responsabilidad social un deber de toda empresa que se vincula con la sociedad. Asimismo, el arte es un canal comunicacional con el que nos relacionamos con la “comunidad CV Galería”, por lo que esta unión refuerza nuestro compromiso con el arte y con proyectos que aporten a mejorar la calidad de vida de las personas”, indica Felipe Forteza, gerente Organizacional y de Cultura de CV Galería.

El presidente de Fundación Padece (Pacientes Dermatológicos Crónicos y Empoderados), Francisco Tapia Besnier, explicó que “el arte es el camino para trascender en el tiempo e instalar temas que, muchas veces, se ocultan o se desconocen. Creemos que invitar a mirar más allá de lo estético, como sinónimo de belleza, es una excelente manera de generar conciencia de las consecuencias psicológicas y emocionales que significan este tipo de enfermedades”. 

Desde esa premisa nace “Tu piel es arte”, exposición fotográfica de Fundación Padece, patrocinada por Pfizer, que incluirá; por un lado, las imágenes de pinturas clásicas famosas; y en su contracara, la fotografía de la recreación con los pacientes de Dermatitis Atópica, donde se visualizará de manera real y auténtica la enfermedad en la piel de sus protagonistas, por medio del empoderamiento de sus padecimientos. 

Mistral López, una de las pacientes que modeló para la campaña, destacó que ésta “es una oportunidad única en lo personal, luego de haberme escondido durante tantos años. Es un sueño ayudar a generar conciencia sobre padecimientos que en nuestra sociedad son invisibles. Espero que a partir de la muestra, muchos puedan comprender qué les está pasando, aún más cuando no saben cómo sobrellevarlo”. 

Además, cada fotografía contará con un código QR enlazado a un video testimonial, donde el paciente narrará en primera persona las dificultades sociales y psicoemocionales que acarrean estas dolencias. 

El fotógrafo Gabriel Schkolnick se encargó de reproducir ocho pinturas clásicas, sin ocultar sus zonas afectadas, bajo la premisa de que la “piel es arte”, siendo la diferencia, parte de la belleza. Así podrá apreciarse a: “San Jerónimo escribiendo” de Caravaggio; “Baco”, del mismo pintor; “Jorge Manuel Theotocópuli”, de El Greco; “El beso”, de Gustav Klimt; “Carlos I en tres posiciones” de Anthony Van Dyck; “El sombrero de paja” de Pedro Pablo Rubens; y “La Dama del armiño” y “La Gioconda” (la famosa Mona Lisa), de Leonardo Da Vinci. 

Gabriel Schkolnick es publicista, fotógrafo y realizador visual, entre 1993 y 1998 en Estados Unidos se perfeccionó en iluminación y laboratorio color en el School of Visual Arts de Nueva York. Es socio fundador de la revista Mala y en el año 2000 instala “Estudio Schkolnick”, donde realiza campañas publicitarias, imágenes de moda y catálogos para revistas nacionales e internacionales, trabajando para destacadas marcas. Como realizador es capaz de llevar en cada imagen, un cuadro de gran belleza y contenido. 

Con entrada gratuita, estará disponible desde el viernes 3 hasta el miércoles 8 de febrero, de 12:00 a 00:00 hrs. en Nivel Terraza (-1), CV Galería, Alonso de Córdova 4355, Vitacura. 



Proyecto Conecta: muebles, diseño y arte de Lanz Espacios

Proyecto Conecta: muebles, diseño y arte de Lanz Espacios

 

El sábado 28 de enero se exhibirá en CV Galería el proyecto de muebles “Conecta” de Lanz Espacios.

Son siete mesas intervenidas artísticamente por destacados pintores nacionales, bajo una instancia que busca conectar una nueva experiencia en el diseño de muebles, tomando en cuenta la simplicidad, sustentabilidad y baja emisión en la huella de carbono para su fabricación. 

Lanz Espacios, empresa de diseño y desarrollo mobiliario para empresas, arquitectos, diseñadores y decoradores, creó esta instancia con el objetivo de diseñar y desarrollar mobiliario con tecnología CNC, es decir, un concepto que sea fácil y rápido de armar, que no utilice tornillos ni quincallería, sea sustentable y su fabricación deje una baja emisión en la huella de carbono, utilizando maderas renovables (terciados y tableros en finger joint), fabricadas en el mismo país donde se comercializan. 

A raíz de esta iniciativa, nace el proyecto Conecta, para acercar el diseño al arte, disciplinas que en combinación pueden hacer de tu espacio, un lugar más acogedor. “El arte no solo debe estar colgado en una pared o en un pedestal, sino que también podemos crear una experiencia distinta en apreciar una obra de arte expresada en una mesa con diseño, que puedes usar en la vida cotidiana para tomar café” explica Martín Lanz. 

Bajo una selectiva curatoría, Lanz Espacios invitó a 7 destacados pintores nacionales para que intervinieran artísticamente las mesas, bajo ciertos conceptos de simplicidad, sustentabilidad y con un diseño que conecta con el arte. Los artistas que se adhirieron al proyecto son: Francisca Cerda, Benito Rojo, Soledad Correa, Andrés Vio, Alejandro Quiroga, Margarita Garcés y Totoy Zamudio. 

Las mesas intervenidas serán exhibidas el sábado 28 y domingo 29 de enero en el Nivel Calle (1) de CV Galería, donde los asistentes podrán apreciar “que el mueble en general con diseño simple y sustentable también puede ser una alternativa viable para cambiar nuestra manera de consumir o decorar un espacio, ya sea privado o comercial” resume Lanz. 

Además, podrás aprovechar de visitar otros espacios orientados a la decoración y el arte en CV Galería, como Moblash, tienda de mobiliario de diseño brasileño; la vanguardista galería de arte Aninat Galería, o disfrutar un exquisito brunch en Nora Elemental o almorzar en nuestros restaurantes; La Dicha, Lolita Jones, La Picantería, Malva Loca, Barra La Java y FE. 

Te esperamos este sábado 28 de enero a partir de las 12:00 hrs. en Nivel Calle (1), Alonso de Córdova 4355, Vitacura, para vivir una experiencia que abarca el diseño, arte y muebles. 



Exposición "A propósito del viaje" en Aninat Galería

Exposición "A propósito del viaje" de Martín Eluchans en Aninat Galería

Hasta el 16 de enero de 2023

 

Cada viaje que emprendemos supone dos puntos; acá el artista Martín Eluchans habla sobre los puntos intermedios. Supongamos que la vida, como muchas veces se ha dicho, es un viaje. Supongamos también que es un viaje con escalas. Y las escalas están marcadas por hitos.

La palabra “hito” supone una carga pesada e ineludible si hablamos desde el inconsciente colectivo. Una carga objetiva, un peso en la historia universal. O al menos en lo que el utilitario postula cuando habla “la mayoría de las personas”. Historias comunes como la abolición de la esclavitud, la declaración de una guerra, el fin de ellas, el derecho a voto femenino o la despenalización de la homosexualidad. O alguno de los hitos con fechas inexactas, como el descubrimiento del fuego, o la conciencia a la muerte.

Pero hay otro orden de hitos, que no son hitos universales, pero que sin embargo no les damos la importancia merecida. Y eso nos hace a todos parte del mundo. Porque estar en el mundo es reconocer que cada vida tiene sus propios hitos.

Y en esta visión de mundo es que Martín Eluchans instala verdades propias, sus propios hitos. Y por subjetivas e íntimas que sean, estas obras invitan a la reflexión y conexión con las

erdades ajenas, fugaces encuentros con las desventuras y triunfos de otros. Este viaje no es una descripción de nuestras vidas, sino el reconocimiento de que las emociones son las mismas.

Cada obra es un escenario donde hablo de pequeños aconteceres, puntos que en mi vida representan liberaciones o traumas. Hablo de las luces y las sombras, cosas muy personales como la salida del closet, el primer amor, el primer desamor y conexiones con valores universales como la justicia social y el mismo concepto de empatía”. En la exposición podrán encontrarse instalaciones encapsuladas en cajas acrílicas transparentes, las que dan al espectador la sensación de presenciar un momento íntimo. Son escenarios protegidos, encapsulados en el tiempo.”

La exposición consta de 15 escenas en miniatura, una instalación de una colección de aviones a escala y un bordado grande.

Martín continúa jugando con las miniaturas que ha coleccionado por años y que van llegando a sus manos por azar y no tanto. Las reúne y las despierta, cual marionetas dormidas, disponiéndolas para armar estos escenarios, cada uno de los cuales es una suerte de cuento contado por su autor. Darán cuenta de farsas, máscaras, sinsentidos y falsedades, personales y sociales.

Acá no hay una simple recolección de objetos, sino que estos se disponen al modo de un escenario, como si la representación estuviera a punto de comenzar o hubiera quedado

inmovilizada en un momento determinado de la puesta en escena. Por eso quizá, nos remiten a una cierta teatralidad. Y es que muchas obras de teatro plantean, visiones, hipótesis acerca de los individuos y las sociedades. El teatro refleja un modo de pensar la sociedad y aquí, en cada uno de estos pequeños escenarios, se muestra también algo acerca del mundo contemporáneo y de la psiquis individual.

El ejercicio que hace Martín es muy interesante en tiempos en que la memoria importa poco. Las vitrinas encierran, detienen la escena para que el espectador pueda mirarla desde distintos ángulos, fijarse en un detalle u otro, elegir rincones para analizar y volver sobre ella una y otra vez. El mundo, ese trozo de mundo, la escena que ahí se vive, se ha detenido y queda fija, eterna, inmóvil. La sociedad, en perpetuo cambio y movimiento ha sido congelada y entonces la angustia por la fugitividad de todo, se conjura en este juego.

Todo aquello que los hombres deseamos, amamos, detestamos y tememos, pero de lo que no es políticamente correcto hablar, aparece acá sin disfraz. Las ideas que giran por la mente del artista se vierten en estos escenarios como en un juego, a veces sarcástico e irreverente, un poco al azar, un poco a conciencia, develando verdades algo incómodas para el espectador a través de una sucesión de puestas en escena de lo que podría llamarse “el gran teatro del mundo y sus falsedades”.

Y esa provocación, tan propia del artista que tiene algo que decir, es una apelación al espectador, porque estos escenarios son, a la vez, modelos para armar. Aquí caben las contradicciones y las preguntas.

Los escenarios son inclusivos, aquí cabe todo y caben todos, y conviven entre sí los impensables. Los estereotipos son destrozados por una mano que combina a su modo los elementos para armar estos pequeños cosmos; se juega con los ídolos y se los voltea. Y así, desde el humor y la ironía, se exorciza el dolor por un mundo que ha perdido las jerarquías, que confunde y que implica perdidas; un mundo en el que nada podemos controlar.

Lo bello de estos escenarios es que son inmóviles, fijos, hechos de miniaturas, pero a la vez, están llenos de vida, de movimiento, de lecturas, de sugerencias, de guiños, que cada uno deberá descifrar, mirándolos una y otra vez.

Te invitamos a visitar la exposición gratuita en Aninat Galería, que estará disponible hasta el 16 de enero de 2023. Lunes a viernes de 10:30 a 19:30 y sábado de 11:00 a 14:00 horas.



El verano se vive en CV Galería

El verano se vive en CV Galería

Nuestro espacio invita a que todos tus sentidos exploren y descubran. En CV Galería podrás gozar a destajo, y  en un solo lugar: gastronomía, arte, diseño, arquitectura y botánica. 

Ven a disfrutar estos días de sol en el lugar perfecto para compartir conversaciones extendidas, rodeados  una exuberante vegetación, donde jamás pensaste que existía, en onderas y frescas terrazas que invitan a hacer un salud entre amigos, disfrutando de una gastronomía de excelencia y arte en cada rincón. 

Emplazado en una histórica y bien conectada esquina de Vitacura, CV Galería es hoy uno de los polos gastronómicos más vibrantes de la capital. Nuestras amplias terrazas, llenas de verdor y luz, albergan 6 restaurantes para todos los gustos. 

Lolita Jones con su seductora y aplaudida comida mexicana; La Dicha, el elegante espacio de los reconocidos banqueteros Pablo Bagnara y Francesca Margozzini; Barra La Java, con todo el sazón gozador de la cocina peruana del talentoso Gino Falcone; FE, con una cocina chilena travesti, bajo el sello y la fusión creativa de Falcone; Malva Loca, del joven y destacado chef Renzo Tissinetti, un cosmopolita gastrobar con una propuesta atrevida y una cocina curiosa que invitan a pecar; y La Picantería, la creación del talentosísimo y premiado chef peruano Héctor Solís, donde podrás disfrutar de la pesca más fresca de todo Santiago. 

A todo esto se suma Nora Elemental, una exclusiva tienda boutique de pastelería de vanguardia y bollería, donde el arte y el sabor se fusionan en preciosas y exquisitas preparaciones, con un concepto nunca antes visto en nuestro país, junto a deliciosos desayunos brunch, ensaladas y sándwiches. Una pastelería europea elegante, novedosa y transgresora ; y Cakao, una sofisticada chocolatería donde cada producto es elaborado artesanalmente con gran dedicación y las mejores materias primas, transformando cada chocolate, en una verdadera obra de arte, donde también podrás disfrutar de sus helados premium y cafetería italiana. 

Cómo viajar sin usar el pasaporte

En CV Galería podrás disfrutar de una experiencia única. Un lugar a ratos íntimo, en otros ondero, nunca desprovisto de entretenimiento. Un lugar en el que te sentirás que viajas, con una perspectiva sibarita, sofisticada, mundana como si hubieras pasado la frontera sin usar tu pasaporte. 

También encontrarás tiendas con lo último en diseño y decoración, junto a diversos servicios. 

Para crear los espacios de un lugar soñado, en Moblash descubrirás muebles y productos con alma, inspirados en las nuevas tendencias, que crean espacios versátiles, flexibles y armoniosos, de diseño y fabricación brasileña; Work/Café Santander, con un innovador concepto que mezcla los servicios de la banca tradicional, un café de especialidad y un espacio acogedor, cómodo y práctico para trabajar; y Viajes El Corte Inglés, donde se inicia la experiencia de lo que está por venir, siendo especialistas en crear viajes memorables. 

Además, el arte es parte del ADN de CV Galería. Artistas de todos los ámbitos, consagrados o emergentes, son invitados a nuestro espacio para plasmar su particular sentido de la realidad, creando panoramas que nos aportan y nos hacen reflexionar.  Aninat Galería, una vanguardista galería, donde se promueve la circulación del arte contemporáneo. Nuestro proyecto “Residencia Muralista”, donde invitamos artistas a desarrollar en 3 horas una imagen de grandes dimensiones, sumado a obras de gran envergadura, como “Migración”, del destacado Fernando Casasempere, junto a piezas de María Angélica Echavarri, Ignacio Gana, Rodrigo Vargas, Elvira Valenzuela y Santiago Errázuriz, entre muchos más.

Alonso de Córdova 4355, Vitacura





Desfile Passion Clash

Desfile Passion Clash

Jueves 22 de diciembre a las 19:30 hrs

 

Por segundo año consecutivo, CV Galería será el escenario de moda con mayor visibilidad. Nuestras terrazas se llenarán con lo más cool de la moda, con 35 proyectos académicos que serán exhibidos en un despliegue único en diseño y creatividad. 

Te invitamos a ser parte de este nuevo concepto de plataforma de moda multidisciplinaria, de la mano de los alumnos de Diseño de la Universidad del Desarrollo, quienes exhibirán sus vanguardistas diseños, recorriendo orgánicamente nuestros espacios y mostrando las nuevas tendencias. 

Conversamos con Gabriela Olivares, diseñadora y académica de la facultad de diseño de la Universidad del Desarrollo, mención Moda y Gestión, sobre este increíble proyecto que se realizará en nuestras terrazas. Te invitamos a conocer esta interesante propuesta. 

Cuéntanos sobre ti y tu trayectoria 

“Soy una argentina loca radicada en Chile hace más de 25 años, apasionada por el diseño en todas sus dimensiones y actualmente dedicada en un 50% de mis actividades a la docencia universitaria. He trabajado en gestión, producción y marketing en torno al diseño de indumentaria por más de 20 años en Chile y sigue apasionándome como el primer día. Creo en la creatividad como una herramienta maravillosa de cambios en la sociedad y creo que este país tiene en sus jóvenes creativos un enorme potencial, falta eso sí desarrollar más el compromiso, el rigor y sobre todo, la confianza individual”. 

¿Cómo nace el proyecto Passion Clash? 

“Hace 15 años atrás organicé un evento internacional con conferencistas y ponencias de excelente trayectoria en Chile que se llamó Passiontour, fue un evento magno y no porque yo lo diga, sino porque así se vivió. Me significó grandes aprendizajes y una maravillosa red de contactos que mantengo hasta el día de hoy. Lo continué desarrollando algunos años más en diversos formatos, hasta que otras actividades coparon mi agenda. Cuando Felipe Forteza me pidió que trabajáramos juntos la idea de un desfile innovador en las terrazas de CV Galería, no dudé en que el concepto “passion” debía estar, porque es lo que más me caracteriza y encontré que este “choque” con la moda podría ser la bajada perfecta, y así nació Passion Clash. Es además un concepto que se trabaja en otros continentes y está muy ligado a proyectar aquellos escenarios de moda más alternativos que los que estamos acostumbrados a ver”. 

¿Cómo será el desfile?

“El desfile o performance, como también me gusta llamarle, es el resultado de un semestre completo en la escuela de moda y gestión de la Universidad del Desarrollo donde imparto clases desde el inicio de la especialidad. Los trabajos que se exponen son los proyectos académicos de estudiantes de 2 año de la carrera y créeme que si no los considerara tan bien logrados, no los presentaría. Hay una consistencia académica muy bien planteada y un espíritu creativo demostrado por todos los estudiantes que es digno de difundirlo. El estilo de los proyectos están enfocados en una línea de vanguardia absolutamente, morfologías de siluetas muy voluptuosas en general, una gama extensa de prints (estampados) desarrollados por los mismo estudiantes en empresas locales que también están apostando cada vez más y gracias a Dios por el desarrollo productivo local”. 

¿Por qué elegir un lugar como CV Galería para hacer este desfile? 

“Primero, por mi cercanía con Felipe Forteza, si de algo tienen que servir las redes es para colaborarnos mutuamente en buenos proyectos e intercambiar saberes y profesiones diversas. Es muy interesante lo que pasa con los trabajos colaborativos cuando tienen intereses comunes y con Felipe pasa eso, nos interesa difundir y potenciar el acervo cultural por sobre todo. En ese sentido, CV Galería se presenta como el espacio perfecto para llevarlo a cabo y lograrlo. El espacio arquitectónicamente hablando es perfecto y el público que visita CV se demuestra interesado por estos acontecimientos que están ligados al desarrollo cultural y recreativo de las personas”. 

Te invitamos a participar de este increíble evento el jueves 22 de diciembre a partir de las 19:30 hrs. en nuestras terrazas.



Entrevista Mery Valdivia

Exposición "Pulsaciones: la expresión del corazón" de Mery Valdivia

Hasta el 29 de octubre de 2022

 

Mery Valdivia está presentando la muestra “Pulsaciones: la expresión del corazón” en CV Galería, exhibición que representa la expresión más pura de una artista emergente, donde el color y la abstracción, dan pasos a obras de gran y mediano formato, siendo la emoción, la parte medular de cada pintura. Atraída desde su infancia por el arte, esta exposición refleja su trabajo y un camino espiritual que ha marcado su existencia. 

Conversamos con Mery sobre su vida artística y espiritual, su trayectoria y la exposición en CV Galería. Te invitamos a sumergirte en su mundo y pasiones. 

¿Cómo empezó tu camino artístico? 

“Empezó con la fotografía, cuando cumplí 15 años me llegó de regalo una cámara reflex con la que participé en varios cursos y gané un concurso de fotografía de mi colegio. Entré a estudiar Párvulos, me casé y fui mamá joven, por lo que el arte fue quedando cada vez más guardado dentro de mi misma. 

En 2014 viví una crisis personal muy grande, y en medio de este proceso, buscando cómo salir adelante, llegué a un curso de meditación. Me pareció muy interesante y empecé a practicarla durante 21 días para ver qué pasaba. Al día 22 o 23, mi vida era la misma, pero mágicamente la angustia y ansiedad habían desaparecido por completo. ¡No lo podía creer! Cómo una herramienta tan simple podía ser tan poderosa. Tal fue el impacto que me produjo, que decidí no soltarla nunca más y empezó a formar parte de mi rutina sagrada diaria. Fuera como fuera, lograba meditar una vez al día durante 15 a 20 minutos. 

Poco a poco fui re conectando con cosas que había dejado guardadas muy en el fondo mío. Una de ellas fue el arte y empecé un diplomado en Arte en la PUC, donde giré hacia la pintura. También Ignacio Gana fue mi profesor, quien supo enseñarme y guiarme a encontrar lo que me motivaba, mi propia forma de pintar y de expresarme con ésta. 

Siempre tuve una conexión muy especial con la espiritualidad y con la meditación como compañera de vida. Este vínculo fue creciendo cada vez más, lo que hizo que cada día estuviera más conectada conmigo, con mi corazón y mi alma, llevándome a vivir una vida espiritual más profunda. El 2021 conocí los registros Akashicos y con ellos, mi conexión espiritual con mis guías y maestros ha sido cada vez mayor, tanto que mucho de esta exposición nace desde los registros. 

En paralelo, al ver cómo la meditación había transformado mi vida, decidí que me dedicaría a enseñarla y que de alguna manera la uniría con el arte -otra herramienta que ha sido profundamente sanadora en mi vida-. Estudié un año de meditación Budista y luego, en el Chopra Center de Estados Unidos, donde me certifiqué como instructora de esta metodología que Deepak Chopra trajo de la india y adaptó a este lado del planeta y a la vida loca que vivimos. 

Durante la pandemia, seguí trabajando en mi arte y estudiando meditación. Y el año pasado, creé mi centro de Arte y Meditación: Espacio Amrra, donde se unen mis dos pasiones. Hago cursos donde enseño a meditar y también talleres de arte con meditación, donde viajamos hacia dentro de nosotros mismos, a descubrir nuestro silencio interior y luego sacamos hacia afuera, expresamos a través del arte todo lo que necesita salir, disfrutando el proceso, a través del color, la mancha, las texturas, etc”. 

¿Y por qué Espacio Amrra? 

“Varios años antes de aprender a meditar, en una canalización espontánea supe que mi nombre también era Amrra. Esto era algo muy loco y raro, así que lo guardé como un secreto, y cuando quise crear mi centro de Arte y Meditación, me nació ponerle mi nombre. Mi espacio al servicio de otros”. 

¿Cómo te defines? 

“Soy una mujer apasionada, intensa, profundamente espiritual, gozadora de la vida, alegre, feliz, plena y muy agradecida. 

En lo artístico me defino como expresionista total, mi arte representa flujos de energía y tiene directa relación con mi mundo espiritual”. 

¿Cuál es tu estilo y sello? 

“La expresión a través de la mancha y el color, la energía y la fuerza. Mi pintura transmite energía, movimiento, el poder que todos tenemos dentro”. 

¿Qué te inspira? 

“Me inspira la naturaleza, con toda su fuerza, su belleza y su perfección, el amor, la libertad, la alegría y la pasión. La fuerza interna del ser humano”. 

Cuéntanos sobre tu exposición “Pulsaciones”

“Su nombre tiene directa relación con Espacio Amrra, ya que una frase que lo representa es “el pulso de tu alma, la expresión de tu corazón”. Esta frase se refiere a conectar con nuestra alma, a sentirnos, conocernos, observarnos y desde ahí, nuestro corazón se expresa libre y tal como es.  

Son obras con mucha fuerza, color y energía, y están inspiradas en mis registros Akashicos y en la esperanza que simboliza el arcoíris. Gran parte de las obras, después de verlas en mis registros, me fui directo a pintarlas. Y el mural es un portal de luz y amor”. 

¿Cuál es el aporte que te gustaría dejar con tu exposición en CV Galería? ¿Qué te gustaría provocar? 

“Me gustaría transmitir esa fuerza, ese poder de la energía que no vemos, pero está ahí, que inspira, que transforma, que da vida, energía, que crea miles de posibilidades. Energía poderosa del universo que todos tenemos dentro. Solo tenemos que conectarnos con ella. 

Quiero compartir toda esa energía poderosa que expreso a través de mis obras, energía de luz y de amor, poderosa, que contagia, que alegra, que inspira, que transforma, que crea, que ilumina el lugar donde está. 

Me gustaría provocar conexión con la magia, con la fuerza que todos tenemos dentro, con el poder de la belleza, del color, de la mancha, con la fuerza del universo y de las energías que no vemos. 

¿Qué representan tus obras y qué quieres decir con ellas? 

“Representan flujos poderosos de energía, energías de luz y de amor, que no vemos pero están ahí, que nos llenan de esperanza, de inspiración, de ganas, de poder interno, de seguir adelante, de fuerza”. 

¿Cómo definirías el arte y su importancia en la sociedad? 

“Creo que el arte es fundamental en una sociedad, es una forma mágica y maravillosa de expresión, que inspira, conecta, genera reacciones y miradas diversas. El arte nos da libertad para expresarnos como queremos y compartirlo con el mundo, es un lenguaje universal, aunque todos podamos darle un significado diferente. El arte da vida, inspira, alegra, renueva”. 

Para adquirir cualquiera de las obras de Mery, puedes revisar el catálogo aquí y agradeceremos comunicarte a: mail mariapazvaldivia@hotmail.com / Teléfono: +569 9919 1408 / Instagram: @espacioamrra