En el marco del mes del diseño, Galería Aninat junto al proyecto Aqueveque Design Gallery, liderado por Juan Pablo Fuentes, se complace en anunciar la exhibición: Revelar lo invisible. Desde el sábado 25 de noviembre hasta el 17 de diciembre, la muestra estará abierta a público en la sala principal de Galería Aninat.

Revelar Lo invisible es la primera muestra grupal que reúne 11 artistas y diseñadores, que presentan obras donde exploran los espacios y fronteras de la creación de piezas que son arte y diseño. Estas piezas artísticas de carácter funcional son el punto de partida para promover en Chile la realización de creadores excepcionales.

Este proyecto conjunto,tiene por objetivo incubar y promover excepcionales voces de diseño, explorar la delgada frontera de las artes, dar una plataforma de exhibición formal y de calidad a los realizadores. La muestra además tiene un contundente programa de actividades para promover y difundir el trabajo denominado mundialmente como art desing.

La exhibición Revelar lo Invisible, es una frase del destacado artista, arquitecto y diseñador Isamu Noguchi, quien a lo largo de su trayectoria destacó la importancia entre arte y la vida, la belleza en la simplicidad y la conexión entre el ser humano y la naturaleza.

La muestra reúne 10 artistas cuyas obras exploran formas orgánicas que son inspirados en estructuras naturales. Los diseños incorporan estructuras anatómicas, conectando elementos físicos, materiales y conceptuales. Muchas piezas de esta exhibición son hechas a mano con diversos materiales, poniendo en relieve las practica de un diseño renovado y consciente, que hace referencia directa a los materiales. Las piezas evocan los gestos que conforman nuestro entorno y técnicas históricas, impulsadas por la idea de que esta muestra, es una plataforma de laboratorio, de investigación para el desarrollo de objetos limitados de diseño.

Te invitamos a visitar la exposición fotográfica “Memoria postal” de Cristián Aninat, en la que la obra del artista se aventura más allá de lo inmediato, donde el artista en su serie, reimagina el concepto de “no lugar” de Marc Augé, transformándolo de un espacio de transición a un estado mental que invita a la introspección personal y colectiva. 

A través de su lente, Aninat nos lleva por un viaje donde cada imagen se convierte en un lienzo en blanco, esperando ser llenado con las emociones y recuerdos de quien le observa, y así, cada fotografía se convierte en un vínculo tangible entre la memoria individual y el entrelazado de historias que conforman nuestra experiencia común. 

Esta serie no es solo una colección de momentos capturados, sino una convocatoria a los espectadores a convertirse en coautores de un diálogo mudo, enriqueciendo con su presencia el mosaico vivo del “no lugar”, que se va construyendo en el silencioso encuentro entre la mirada del artista y la del público. 

En su formato de exhibición vanguardista, CV Galería invita a recorrer esta muestra, en su continuo interés por promover y difundir a nuestros artistas nacionales. 

Entrada gratuita. Nivel Terraza (-1), 12:30 a 01:00 hrs.

En su constante misión de llevar el arte chileno al mundo, Aninat Galería anuncia su importante participación en el mercado más prominente del arte mundial: Emiratos Árabes. 

Del 22 al 26 de noviembre Aninat Galería, representará a nuestro país, por primera vez, en la feria de arte Abu Dhabi Art. 

Esta cita, en el mercado más bullente para las artes, ha sido posible gracias a la invitación de la curadora Essia Hamdi, quien seleccionó a la galería para representar el cono sur de Latinoamérica con las artistas Catalina Swinburn y Mónica Bengoa. 

Este esfuerzo, fruto de una línea de trabajo consistente por internacionalizar el arte chileno y latinoamericano, permitirá generar redes de trabajo y colaboración, engrosando así el ecosistema cultural de la región. 

Vale destacar el gran momento en el que esta invitación le llega a Aninat Galería, puesto que la capital de Emiratos Árabes Unidos está en pleno proceso de posicionamiento como una de las capitales culturales relevantes, teniendo actualmente en desarrollo una sede del Museo Guggenheim y contando ya con una sede del afamado Museo Louvre. 

Aninat Galería, en su compromiso permanente con propuestas contingentes con la realidad social y cultural, ha decidido exhibir un diálogo entre dos artistas mujeres, quiénes a través de sus prácticas artísticas logran poner en valor las tradiciones e historias de Latinoamérica.  

Cada 19 de octubre se celebra en el mundo el Día Internacional del Cáncer de Mama, una fecha que busca sensibilizar y concienciar a las personas sobre esta enfermedad. 

Durante este mes, los invitamos a tomar conciencia sobre el cáncer de mama y la importancia que tiene la prevención para detener esta enfermedad a tiempo. 

Si bien este flagelo existe desde tiempos remotos, no fue hasta el Renacimiento que se evidenció públicamente en la pintura y en la escultura. En los tiempos de Rafael y Miguel Ángel, cuando el humanismo empezó a detectar una nueva concepción del mundo, se empezaría a mostrar esta enfermedad en las bellas artes. 

Y a raíz de esto, la organización argentina MACMA, dedicada a apoyar a las mujeres con cáncer de mama, realizó la exposición interactiva “El arte del autoexamen”, en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, en Buenos Aires. 

A diferencia de las exposiciones convencionales, la iniciativa invitó a los visitantes a tocar las obras de arte, para que pudiesen aprender a reconocer posibles síntomas de esta enfermedad mediante la palpación. 

La idea surgió en realizar una instancia en la que los visitantes pudieran descubrir, en tres piezas especialmente intervenidas, algo que había estado oculto durante más de 500 años. 

“Durante siglos, ni las mujeres retratadas, ni los artistas ni los miles de visitantes que veían las obras de arte pudieron reconocer los síntomas. Lo mismo ocurre hoy: muchas mujeres no saben reconocerlas. Por eso quisimos que esta exposición ayudará a esta concienciación”, explicaron desde la organización. 

“Con esta acción queremos destacar que el cáncer de mama es tratable si se detecta a tiempo, y esta propuesta creativa nos ayudó a experimentar cómo es descubrirlo con el tacto. Es una lección de autoexamen que nos permite recordar la importancia de conocernos y cuidarnos”, enfatizó María Paula Castillo, presidenta de MACMA. 

Revisa parte de la experiencia en este video: 

El cáncer de mama a través del arte 

Se dice que la primera obra que lo plasmó fue La Fornarina de Rafael Sanzio, en el pleno del Renacimiento en el siglo XVI, una pintura de un semidesnudo en la que la protagonista dirige su mano al seno enfermo. La obra fue creada entre 1518 y 1520. 

La Fornarina de Rafael Sanzio

Posteriormente, la segunda obra fue La Noche de Michele di Rodolfo del Ghirlandaio (1530-1577), pintura que representa la escultura que lleva el mismo nombre que esculpió Miguel Ángel. En el óleo aparece una mujer y según los expertos, el diagnóstico se confirma por los signos de dolencia que la protagonista muestra, donde además, revela la presencia de un bulto a la altura del pezón, una zona irritada alrededor de la areola y prácticamente la retracción del pezón casi completa. En el caso de la escultura de Miguel Ángel, apenas muestra una mínima retracción del pezón, por lo que no se considera como una obra de arte que represente el cáncer de mama. 

La Noche de Michele di Rodolfo del Ghirlandaio

La tercera obra es La alegoría de la fortaleza del Tommaso d’Antonio Manzuoli, más conocido como Maso di San Friano, pintada entre 1560 y 1562. En esta pintura se observa a una mujer con gran bulto en el pecho izquierdo, una erosión evidente en la punta del pezón, venas dilatadas y un mal aspecto en general en la areola y la piel que la rodea. 

La Noche de Michele di Rodolfo del Ghirlandaio

Otra representación se puede ver en el conocido cuadro Las tres Gracias de Rubens (1630-1635), una de las figuras femeninas muestra uno de sus pechos con alteraciones relacionadas con un posible cáncer de mama. 

Las tres Gracias de Rubens

Finalmente, en otro cuadro de un par de años más tarde del pintor barroco Rembrandt Harmenszoon van Rijn, más conocido como Rembrandt, pinta a la mujer de uno de los soldados de David, rey de los judíos. La mujer está desnuda y el cuadro se titula “Betsabé con la carta de David” (1654). En él se puede apreciar cómo en uno de los pechos de la protagonista aparece una tumoración que se extiende a la axila y que se asocia al cáncer de mama. La modelo que utilizó el artista para esta obra fue Hendrickje Stoffels, su segunda señora, quien falleció años después. Los expertos creen que la muerte fue a causa del avance del tumor.